弟十一ポッドキャストアップしました。

ポッドキャストはここです。

ドイル・ブラムホール・II
『ジェリークリーム』 ドイル・ブラムホール・IIが今エリック・クラプトンのサイド・ギターとして知られている。残念ながら、彼のソロ・アルバムがあまり知られていない。ギターも勿論上手けれども、ヴォーカリストとソングライターとしても世界で一流のミュージシャンだ。 テキサス州、オースティン市出身で、子供のごろ、父のドイル・ブラムホールSr.がヴォーン兄弟（スティーヴィー・レイ・ヴォーンと兄のジミー・リー）と友達だった。本人も仲良くなって、1989年にジミー・ヴォーンのファビュラス・サンダーバーズのバック・ギターになり、1992年にスティーヴィー・レイ・ヴォーンの元リズムセクション、ダブル・トラブル、と一緒にアーク・エンジェルズって言うバンドを始めた。 初ソロ・アルバム『ドイル・ブラムホール・II』が1996年にリリースした。ギターより曲とヴォーカルを中心にして、ブラムホールらしくないアルバムだった。『ジェリークリーム』が1999年に出した。このアルバムでやっとバランスを取れた。

Doyle Bramhall II
Jellycream Guitarist, Doyle Bramhall II, has made a stable career for himself as a sideman to major artists, such as, Roger Waters and, particularly, Eric Clapton. He is, however, capable of much more than sympathetic backing and the occasional tasteful solo. Truly an all-round talent, Bramhall writes memorable songs, plays tasteful, funky guitar and sings in a distinctive, moody baritone. In spite of his obvious talent, his solo career has never taken off and he hasn't released an album under his own name since 2001. Jellycream was his second solo album released in 1999. Bramhall grew up around the Austin music scene. His father, Doyle Bramhall, Sr., was band mates and friends with Stevie Ray & Jimmie Vaughan. The younger Bramhall grew up listening to them jam before getting one of his first big professional breaks playing alongside Jimmie in the Fabulous Thunderbirds. Following Stevie Ray's death, Bramhall formed Arc Angels with singer/guitarist Charlie Sexton and Stevie Ray's Double Trouble rhythm section. Unfortunately, Bramhall was struggling with drug addiction and the band folded after one moderately successful album. He released his eponymous debut album in 1996, after successfully getting off drugs. This album emphasized his singing and songwriting, as well as the funk and soul influence of artists like Stevie Wonder and Prince. Starting a trend that would continue with all of his solo work, the album was critically acclaimed but failed to sell. Which brings us to Jellycream. The album finds Bramhall continuing to refine his skills as a vocalist and songwriter, while balancing the soul influences of the debut with the rockier sound of the Arc Angels. While not a 'guitar' album like Arc Angels and the later, Welcome, Jellycream features lots of tasteful guitar textures on acoustic, electric and slide guitars.

久しぶり

今日年は中々忙しくて、ブログの投稿が少なくなってしましました、申し訳ございません。今年はもっと頻繁敵に投稿します。なお、正人君はバンドのブログに手伝うの事になりました。彼を応援してください。

昨年は１２月２７日に最高な忘年会がありました。レベル高いミュージシャンばっかり私は恥ずかしくて！だが、やっぱり、自分らしいベースを弾いているので、自己満足かも知りません。

さすが、正人君フルパーワーで一晩中ナイスドラミングでした！

写真はここにあります、見てね！

第十ポッドキャスト

ポッドキャストはここにあります。

プライド・アンド・グローリー

『プライド・アンド・グローリー』 オジー・オズボーンのバンドのギタリストとして有名になったザック・ワイルドの初ソロプロジェクトがプライド・アンド・グローリーだった。元々クラシック・ロックとサザン・ロックが大好きなワイルドがオジーの曲でその味あまり出せなかった。そして、レーナード・スキンヘッドっていうホビーバンドを始まった。レーナード・スキンヘッドがレーナード・スキナード、レッド・ツェッペリン、オールマン・ブラザーズ・バンドなどのカバー曲をやった。プライド・アンド・グローリーに名前を変えて、新しいバンドの作曲もその影響された。 １９９４年にアルバムを出した。さすがにクラシック・ロックとサザン・ロックとその当時のメタルのミックスだ。メインがギターとベースとドラムズなんだけど、ピアノもハーモニカもマンドリンも入ている。そして、驚くのが一曲目の’Losin' Your Mind'がバンジョーで始まる。 残念ながら、このアルバムとツアーの後にプライド・アンド・グローリーがブラック・レーベル・ソサイアティに変わって、もっとヘヴィーなサウンドになった。

Pride & Glory

Pride & Glory Although he had occasionally shown his love for Southern and Classic rock with Ozzy Osbourne, particularly on No More Tears, it wasn't until his first bona fide solo project, Pride & Glory, that Zakk Wylde was really allowed to indulge that side of his musical personality. Originally known as Lynyrd Skinhead, the band was formed as an outlet for Wylde to play Skynyrd, Allmans and Zeppelin covers for fun. When the project developed into his first serious solo project, those influences greatly informed the new originals that he wrote. The resulting album, also called Pride & Glory, was released in 1994. It's a fascinating hybrid of his influences, with sledgehammer modern metal riffs leading into Skynyrd-like choruses and Elton John-style piano ballads giving way to those signature, speed-picked, squealing solos. It also features a variety of instrumentation that probably wouldn't fly in the Ozzy camp. The main riff of 'Shine On' is doubled with blues harp and 'Lovin' Woman' is elevated by mandolin in the chorus. Most shockingly, the opening track, 'Losin' Your Mind', begins with banjo, albeit playing a line that's more Zeppelin than Deliverance. Most surprising is how well Wylde adapts to the role of frontman. Unlike Lee or Gillis, Wylde chooses to sing his new tunes himself. He shows himself to have an effective, if mannered, voice, perfectly suited to the boozy, hard luck and bad women atmosphere of the album. He is more than ably supported by Brian Tichy on drums and James LoMenzo on bass who provide a huge sound for an ostensible trio. Unfortunately, this was the only album released by the band. Wylde started his Black Label Society and continued to work with Ozzy.

第九ポッドキャスト

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軌道共鳴～Orbital Resonance

「Proto Science」

軌道共鳴のオリジナル・メンバーの黒沢ダイスケ(gtr.)と上田哲也(b.)がクランキーの友達だ。クランキーのドラマー、マサヒトが去年横浜でダイちゃんと一緒にフュージョン・ライブをやって、クランキーのベース担当のアホと見に行った。素晴らしい演奏だった。そして、ダイちゃんの作曲やって、感動した。凄いテクニカルけど、メロディーも面白くてかっこいい。

８月のクランキー・サマー・ライブにダイちゃんとテッちゃんが来て、一緒にセッションした。テッちゃんのベースが本当に凄い。テックニークとグルーブだな。

さて、「Proto Science」。プログレッシブロックバンドっていわゆる、曲の流れが凄い面白い。いろんなムードとテーマがある。凄く面白くて良いアルバム。

Orbital Resonance

「Proto Science」

Orbital Resonance (known as 'Kidokyomei' in Japanese) are a young, progressive rock band. Original members, Daisuke Kurosawa (gtr.) and Tetsuya Ueda (b.) are friends of Cranky. They are truly talented musicians with a bright future ahead of them. They possess incredible technique and deep musicality, especially considering their age.

「Proto Science」is their 2nd album. The strengths of the album are very much in the musicianship - special mention of drummer Tsutomu Ogiku for his solid and steady drumming that eschews flash for driving the music along, a rarity in this type of music - but also in the compositions. Dai-chan and Te-chan know how to write interesting and involving suites with melodic themes. Highly recommended.

Website

http://xp.kuro-music.com/

YouTube

http://www.youtube.com/user/kidokyomei

CDご購入はここにクリックして下さい。

忘年会！！！

クランキーの忘年会が決定しました。

マサヒト君の御陰で、お店を貸し切りしまして、ミュージシャンを集まって大ジャムセッションアンドライブ。

勿論、クランキーのステージもあるし、軌道共鳴 のメンバーも参加するし。達人若い女性キーボードプレヤーミドリも出演！！！

もし近くにいらしゃいましたら、是非ともお立ち寄りして下さい。

12月27日

オペンは17：30

スタートは：18：30

参加費は￥1000

アックセスはここです。

店の案内はここです。

宜しくお願い致します。

第八ポッドキャスト

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ライル・ワークマン

『ハーモニック・クルーセーダー』

ライル・ワークマンって言う名前は１９８０年代に初めて聞いた。ブルジュア・タッグのギターだった。その後はスタジオとサイド・ミュジシャンになって、元ピクシーズボーカルの フランク・ブラック、トッド・ランドグレンなどと一緒にライブやアルバムを参加した。最近は映画音楽も作っている。 『スーパーバッド 童貞ウォーズ』のサントラが１００万枚も売れた。でも彼の演奏は聞いたことなかった。

『ハーモニック・クルーセーダー』が３作目のソロ・アルバム。インターネットや音楽雑誌の評判が良くて、買ってしまった。最高。ギターも素晴らしいけど、このアルバムのメイン・ポイントは曲の流れ。面白くて、一曲の間にいろんな味と雰囲気がある。

Lyle Workman

Harmonic Crusader

Lyle Workman has been a name familiar to me for years but it wasn't until 2009 that I finally got around to really listening to him. I was aware that he had been the guitarist in Bourgeois Tagg, a late '80s pop-rock band. After that he became a prominent session musician and sideman for hire, most notably with former Pixies vocalist, Frank Black. In recent years he has moved into soundtracks, with his Superbad soundtrack selling more than one million copies.

In parallel with his studio and soundtrack work, Workman has released several solo albums, the latest of which is Harmonic Crusader. After reading rave reviews on the Internet, as well as interviews and profiles in several music magazines, I decided to pick it up.

The interesting thing about Harmonic Crusader is that, while it does indeed feature amazing guitar work - Workman's mastery of the e-bow is particularly impressive - it is far from the typical 'geetar' album. The orchestral sweep of the compositions with their progression through various movements and moods is what most impresses here. Equally impressive is Workman's focus on the big picture, giving key solos to keyboardists, Larry Goldings and Jeff Babko.

For more information about Lyle Workman, go to: http://www.lyleworkman.com/

第七ポッドキャスト

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ノース・ミシシッピ・オールスターズ

『シェーク・ハンズ・ウィズ・ショーティー』

ノース・ミシシッピ・オールスターズ(NMA)は、ルーサー＆コーディ・ディッキンソン兄弟と、ベースのクリス・チュウの3人組。1996年の活動開始以来、ルーサーの疾走感あふれるスライド・ギター、ブルースの枠を軽々と超えるジャムバンド的なインプロヴィゼーション、90年代のオルタナティヴ・ロックやパンク・ロックに通じるルーズなフィーリングなどが評価されている。二人の父ジム・ディッキンソンは、数々のミュージシャンと共演した名キーボーディスト&プロデューサー。

『シェーク・ハンズ・ウィズ・ショーティー』はノース・ミシシッピ・オールスターズの初アルバム。ミシシッピ・フレッド・マックダウエル、R.L.バーンサイドなどのカントリー・ブルーズ名曲を２１世紀に引っ張る。

North Mississippi Allstars

Shake Hands With Shorty

The northern Mississippi hill country is one of the few places on Earth where you can still hear unvarnished country-blues, untainted by the modern world, in a steamy juke joint. Its music remained largely undiscovered until the '80s blues resurgence, when critic Robert Palmer and the Eurythmics' Dave Stewart made a documentary about the region, Deep Blues, which introduced the powerful, primal music of R.L. Burnside, Junior Kimbrough and many others to the world.

Growing up in this area, the Dickinson brothers, Cody & Luther, could not help but be affected by the elemental music all around them, as well as the broader Southern music scene. Having legendary producer Jim Dickinson (Big Star & the Replacements) for a father only added further wrinkles to their stylistic make-up.

The North Mississippi Allstars were formed in 1996 by the Dickinsons and bassist/backing vocalist, Chris Chew, with the express intention of both honoring and extending the hill country tradition. Shake Hands With Shorty, was their debut album released in 2000. Comprised entirely of covers of hill country legends such as, McDowell, Burnside & Kimbrough, the Allstars manage to give it all a fresh feel with their natural enthusiasm, Cody's driving drumming, Luther's Allman-esque slide guitar and Chris Chew's essential, gospel-y backing vocals.

For more on the North Mississippi Allstars, please visit: http://www.nmallstars.com/

第六ポッドキャスト

ポッドキャストはここです！

ロベン・フォード
『ソウル・オン・テン』

ロベン・フォードが40年近く活動している。その間にいろんな人とステージかアルバムで一緒に演奏をした。 チャーリー・マッセルホワイト, ジミー・ウィザースプーン, トム・スコットのL.A.エクスプレス, ジョージ・ハリスン, ジョニ・ミッチェル, キッス, バーブラ・ストライサンド, マイケル・マクドナルド, 渡辺貞夫, デイヴィッド・サンボーン, マイルス・デイヴィス, グレッグ・オールマン, フィル・レッシュ など

「ロベン・フォードはなんでそんなに素晴らしい」って聞かれると、「やっぱりフレージンク゛」って答える。タイミングもよくて、その時にピッタリなフレーズを弾く。感動する。

Robben Ford
Soul On Ten

While he may not be a household name to the public at large, Robben Ford is the very of a guitar player's guitarist. In an illustrious and varied career covering now four decades, he has gone from being a jazzy-blues guitarist to a fusion playing sessioneer and back again. In that impressive forty year span, he has worked with Charlie Musselwhite, Jimmy Witherspoon, Tom Scott & LA Express, George Harrison, Joni Mitchell, KISS, Barbra Streisand, Michael McDonald, Sadao Watanabe, David Sanborn, Miles Davis, Gregg Allman, Phil Lesh (of the Grateful Dead) and many more.

He is both a sympathetic accompanist and a distinctive soloist. Even though the settings he is found in can sometimes be formulaic or uninspired, his playing is anything but. He is rarely gratuitously flashy, tending towards tasteful statements imbued with inspired note choices, inventive phrasing and constantly pushing at the boundaries.

His latest album, Soul On Ten, finds him back with a trio for the first time since the Blue Line, his group of the early-to-mid-Nineties. This context affords him the opportunity to stretch out more than usual on guitar and play up the interaction with Travis Carlton on bass (Larry's son) and Toss Panos on drums.

For more information about Robben, check out: http://robbenford.com

ルツのハロウェインライブ

ルツのハロウェインライブは楽しかった！

久しぶりルツでライブをしました。

日本人と韓国人１０人最大なグループサウンドはやかった。若い日本人と韓国の方々が力を会わせて仲良しよい音楽を作るには私は心からとてもhappyとなります。韓国男が僕のベースプレイングを気に入れてくれた、嬉しいです。話したところは彼がまだベース４年だけなんですが、恥ずかしい話ですが、私はベースの経験は３０年以上。彼に少し助言したのは、ベースの難しさは心を指先につなぐなこと。尊敬しているベースプレヤーをまねするは大事ですが、自分らしいベース弾くには心に入っているももを指先に。。。

写真はここにあります。

ライブビデオをアップ！！！

上野のライブですが、写真を撮ったくれた人（ブンジ様）ビデオも撮ったくらさった。ファイル動画ファイルも、もらえました。4曲ですが、最初の曲Why MeをYouTubeにアップをしました。一寸残念ですが、音質はあまりです。しかし、ご興味ありましたら、以下のリンクで見てください。歌詞も良く聴こえないですが、聴きながら歌詞を見ながらご希望な方は歌詞カードはここに有ります。



曲WhyMeはここにクリックお願いします。

第五ポッドキャスト

ポッドキャストはここです！

マイケル・ランドウ
『Tales From The Bulge』

マイケル・ランドウは1980年代から1990年代にかけて、セッションプレイヤーとして大きな成功を収めた。ピンク・フロイド、マイルズ・デイヴィス、ロッド・スチュワートなどの大物の作品に起用される人気ミュージシャンとなった。日本人ミュージシャンの作品にも参加しており、矢沢永吉、氷室京介、浜田麻里等のレコーディングに参加している。1990年代からは自身のソロ活動やバンド活動も精力的にこなすようになり、1990年には初のソロアルバム『Tales From The Bulge』を発表。

1993年ごろに私が御茶ノ水のディスクユニオンの安売りコーナーでそのアルバムを見付けた。『名前聞いたことあるな〜』みたいなかんじで、１０００円で買った。最初聴いた時はあまり感動しなかった。『１９８０年代くさい』と思った。たしかに、今聴いても、とくにドラムズの音とコーラスを使っているバック・ギターがちょっと物足りないけれども、ランドウの曲とプレィとユーモアに負ける。

ほかのギター・アルバムと違って、『Tales From The Bulge』の曲はギターソロのためだけじゃなくて、メロディーのためにある。曲の流れもちゃんとあるし、フックも頭に残る。そして、やり過ぎなギターソロは全く無い。『ギターの素晴らしいテクニックを見せよ！』って考えているギタリストは多いけど、ランドウはソロアルバムの時でもさすがにティームプレィヤーです。

Michael Landau
Tales From The Bulge

One of the most recorded guitarists of the last 30 years, Michael Landau is a key figure of the booming LA session scene of the '80s and early '90s. He has appeared on albums by a diverse range of artists from Miles Davis to Pink Floyd to Rod Stewart and hundreds more as well as touring with Joni Mitchell, James Taylor, Boz Scaggs & Crusty favourite, Robben Ford. In 1989, he began recording his first solo album, Tales from the Bulge. Eventually released in 1990 in Japan & the US, the album features contributions from Vinnie Colaiuta and jazz legend, Wayne Shorter, among others.

I stumbled across this album while browsing the cut-out bins at Disk Union in Ochanomizu, not long after I first arrived in Japan in 1993. I had a vague recollection of his name, largely through his connection with session legend & Toto guitarist, Steve Lukather. Deciding that it was probably worth the 1000 yen they were asking, I picked it up.

To be honest, its charms were not immediate and tended to be clouded in an '80s production haze. The heavily processed drums and that chorus sound (for which Landau is held in high regard in certain guitar geek circles) tend to date the album. After further listens, however, the strength of the compositions and the sheer tastiness of Landau's playing make up for any production deficiencies.

He avoids flash. The compositions are not mere vehicles to showcase superior technique but, rather, actual songs with catchy melodies that tell a story. The solos are short, focused and complement the compositions. Where other players feel the need to 'hit the ground running', as it were, with gratuitous displays of chops, Landau lays down a few choice, bluesy bends and gradually builds to a satisfying climax.

For more information about Michael Landau, check out http://www.myspace.com/michaellandau and http://www.mikelandau.com/

上野ライブ写真

また久しぶり申し訳ございません。

やっと上野のライブ写真入りました（マサヒト君に感謝）。プロ系ケメラーマンで画質は全然違う！のりのりなものも含めて見てください。

なお、動画もありましたので、次回アップ！！！

写真はここです。

第四ポッドキャスト

ポッドキャストはここです！

ジミー・ヘリング

『ライフボート』

「フュージョン」と言えば１９７０年代の大臣、マイルズ、マハヴィシュヌ・オーケストラ、リターン・トゥ・フォーエヴァー、ヘッド・ハンターズなど、だな。１９８０年代にいつの間にかにスムーズ・ジャズになったけれども、自分のなかではいつまでもフュージョン＝１９７０年代のサウンド。トライバル・テックが２０００年ぐらいに解散して、本物のフュージョンが眠ってしまった。

ジミー・ヘリングの初ソロアルバム『ライフボート』で、１９７０年代のサウンドが帰ってくれた。ジミー・ヘリングは色んなジャム・バンドとやってきた。ザ・デッド、ザ・オールマン・ブラザーズ・バンド、ワイドスプレッド・パニックなどのギタリストで活動している。ジャム・バンドでも、フュージョンの味がした。このアルバムはその味ばっかり。

Jimmy Herring

Lifeboat

'Fusion' is a much-maligned and oft-misunderstood genre. Although it is now synonymous with the soothing sounds of the Weather Channel and the dentist's surgery, there was a time in the late '60s/early '70s when this music was the very epitome of cutting edge. Miles Davis, the many bands formed by his former employees, such as John McLaughlin's Mahavishnu Orchestra, Herbie Hancock's Mwandishi band & Head Hunters, Chick Corea's Return to Forever and, in turn, their many followers, could be relied on to perform challenging music that combined the ferocity of rock with the sophistication of jazz. Indian, Latin, soul, R&B and gospel and western classical influences also heavily informed the music.

'Lifeboat' is a fine album in the '70s tradition. That it should come from a guitarist more closely associated with jam bands, such as Aquarium Rescue Unit, the Dead and Phil Lesh & Friends and currently, Widespread Panic, may come as a surprise. If you've never heard Jimmy Herring. Never afraid to throw sophisticated ideas into the simplest jams, his first album as leader allows him to give his fusion jones a thorough workout. Obviously inspired by the pioneering heavyweights mentioned above, as well as fellow Southerner and key influence, Steve Morse and the Dixie Dregs, the album trades in the tricky time signatures, majestic chord progressions and extended, virtuosic solos that defined the genre back in its prime.

He has also made sure to surround himself with wonderful players, including long-time friends, the Burbridge brothers, Kofi & Oteil (of the Derek Trucks Band & the Allmans respectively), past-and-future Tribal Tech keyboard maestro, Scott Kinsey and drummer extraordinaire, Jeff Sipe.

For more about Jimmy Herring, go to http://jimmyherring.net/

船橋ルツは久しぶり

今月末に（10/31）久しぶり船橋ルツライブです(Halloween Party Live 2009)。
昔からスタッフも親切だしとても雰囲気が良いライブハウスと思います。
店長Ａｎｄｙは頑張りやでナイスガィですね。

なおさらも一つ大切なこともあります。実はルツでマサヒト君は出会ったライブハウス。そのときに彼はグーなＲ＆Ｂバンドの参加ですが、彼らのステージが終りましたら、話を開始しました。面白いヤングボィーと思いました、最後に名詞をわたしました。幸いに彼からジャムセッション遣りましょうのメール届きました。かれはわざわざ土田舎まで来ていただきグーレットセッションが行いました。幸いな結果はマサヒト君がクランキーのドラムとなりました。

嬉しいアンッドマサヒト君に心から感謝です。

船橋ルツのウェブサイトはここです。

久しぶりライブでした。

対バンドとソロ女子アーチストーは全てとても上手でした。

わざわざちばらきからEric君ご来店していただき。Stephen Hooper氏もママちゃりでライブに来ました。

お客様はその程多くなかったですが、ともかく盛り上がれ。

また次回に同じメンバーと一緒にでれば嬉しいと思います。

写真はこれからマサヒト君からもらうので、少々お待ちください。

第三ポッドキャスト

ポッドキャストはここです！！！

ジェリー・ダグラス

『ザ・ベスト・ケプト・シークレット』

ドブロ・ギター（正しくはリゾネーター・ギター）は普通のアコースティック・ギターと違って、「リゾネーター」と呼ばれる、円形の薄いアルミニウム製の共鳴板をブリッジの下に取り付けている。ボディはブルースに使用される場合金属製の物が多く、ブルーグラスミュージックには木製のものが使用される。ブルーグラスミュージックのドブロ・ギターと言えば、ジェリー・ダグラス。

２００４年のエリック・クラプトンのクロスロード・ギター・フェスティヴァルでジェリー・ダグラスがカントリー王様ヴィンス・ギルと一緒に出ていた。クロスロード・ギター・フェスティヴァルでいろんな素晴らしいギタリスト（ BBキング、EC、ジェフ・ベック、 サンタナ、スティーブ・ヴァイなど）が出ても、ジェリー・ダグラスが目立っていた。

『ザ・ベスト・ケプト・シークレット』って言うCDでエレキーもウェザー・レポートの曲もやるって話聞いたら、是非聴きたいと思った。このCDはジェリー・ダグラスのドブロがいろんな音楽のジャンル出来るってはっきり見せる。

Jerry Douglas

The Best Kept Secret

The dobro guitar is probably best-known to those of a certain age as the guitar pictured on the cover of Dire Straits' Brothers In Arms. Strictly speaking, 'dobro' is actually one of several brands of resonator guitars but in contemporary use and, certainly in the world of bluegrass, 'dobro' and 'resonator' are interchangeable. A resonator uses a resonator plate to amplify the sound of the strings. Possessed of a unique tone somewhere between a banjo and a steel-string acoustic, it has found itself particularly suited to blues and bluegrass.

Any mention of bluegrass dobro must include Jerry Douglas, probably the finest living player and certainly one of the most important dobro players of all time. Although his name had been familiar to me for many years - and, unbeknownst to me, I'd actually heard him on the Coen Brothers' 'O, Brother Where Art Thou?' soundtrack - it wasn't until 2004 that I finally heard him. As featured soloist with Vince Gill at Eric Clapton's Crossroads Guitar Festival, he truly stood out in a world-class field of guitarists. He is in full possession of the three 'T's - tone, technique & taste.

When I heard that he was releasing an album that featured his electric slide playing and a dobro take on Weather Report's 'A Remark You Made', I knew that I had to hear it. An eclectic masterpiece, The Best Kept Secret shows how seamlessly Douglas' musicality transcends the musical setting.

For more about Jerry Douglas, check out http://www.jerrydouglas.com/

新規ライブ知らせ

最近めちゃくちゃ忙しいブログの投稿は久しぶり。

共同ライブはあります。10/11ですが、以下の内容ご参照してください。

時間ありましたら、是非来てください。

場所「上野ドゥービーズ」　http://www.h7.dion.ne.jp/~doobies/

御徒町の山手線の脇で防音もせずドンシャンやってるアメリカンな店です。
ノルマもバックも無しで、お客さんも演奏者も参加費一人500円チャージです。
物販はもちろんOK。マスターはパープル好きのロックなギタリストです。^^

参加者 以下5組。

●「Satiya Red」
http://www.myspace.com/satiyared

Vo.&Gt. 沙智綾　Key.suzuki

Gtr.一生　Bass タッキー　Dr.マサヒト

●「Cranky」
http://crankyoldbastards.com/

Vo.&Gt.ポール　Bass.スティーブ　Dr.マサヒト

●「スネークトラップ」
　Gt.&Vo. 一生　Bass ムーちゃん　Dr.ツカちゃん

●「She」
http://sheside.com/

Vo.安倍かな　Bass.坪田 浩助
今回は弾きがたり。

●「Jun-G」
http://www.myspace.com/satiyared

Vo.&Piano Jun-G

優しいスターバックス店員

リゾートにやっぱりスターバックスがありました。一寸一息にコーヒー。僕はチャレンジスピリッツカボチャラッテ挑戦（美味しかった）。店員様お二人な女性は超優しいブログに乗せる約束をしました。

黒人女の子は廊下で偶然であって、お互いわいわいハッピーに写真撮を撮ったナイス！！！

第二ポッドキャスト

ポッドキャストはここです！

シェーン・テリオー
『ダーティー・パワー』

シェーン・テリオーは1995～96年ごろに知っていた。ブライアン・ストルツの代わりにネヴィル・ブラザーズのギターとして入った。ネヴィル・ブラザー ズとブライアン・ストルツのライブをアデレードで見たことあって、ストルツの演奏を感動した。代わりにやる人もきっと上手いと思った。

2000年にニュー・オーリーンズ・ジャズ・フェストに行った時に、たまたまシェーン・テリオーがタワー・レコードで無料ライブをやっていた。びっくりし た。ある雑誌にテリオーが自分の音楽はニュー・オーリーンズのリズムとウェザ・レポートのメロディーをミックスしたいって言た。タワー・レコードで聴いた 音楽はその通りだった。

今回紹介するCDは3rdソロ・アルバム『ダーティー・パワー』。さすがに天才ドラマーが集まった。スタジオ・レジェンド・ジム・ケルトナー、元メーターズのファンク神様ジョー“シガブー”モデリストなど参加している。

シェーン・テリオーの日本語の履歴はここです。


Shane Theriot
Dirty Power

I first became aware of Shane Theriot in the mid-90s, when he replaced Brian Stoltz as the guitarist for the Neville Brothers. I had seen the Nevilles with Stoltz in Adelaide and been very impressed with his extended call-and-response solo with Charles Neville on 'Yellow Moon'. I figured the guy that replaced him would want to be a pretty happening player, too.

When I went New Orleans for Jazz Fest in 2000, I stumbled across Theriot playing a free gig at Tower Records. As I had never actually heard him before, I was more than a little blown away. In a magazine article he had expressed his desire for his music to combine New Orleans' rhythmic sophistication with Weather Report's harmonic and melodic sophistication. That was exactly what I heard on that day.

Shane consistently plays with awesome drummers and Dirty Power, his 3rd solo album, is no exception. Studio legend, Jim Keltner, ex-Meters funk maestro, Joseph 'Zigaboo' Modeliste, Richie Hayward of Little Feat and long time New Orleans compatriot, Doug Belote all lay down fat back grooves.

For more information about Shane and his other releases check it out here


ポッドキャストはここです！

久しぶりで投稿

ラスベガスから帰りました。久々アメリカ大陸に行って非常に面白かった。通訳の仕事と打ち合わせばっかりでしたが、少し時間をとってThe Stripに行きました。飛塚ご夫婦と私Caesars Palaceにいきました。豪華な高級品ブランド店が多くて男性のジャケットは20万一寸予算オーバーですね。

お昼に美味しそうな店に入り飛塚ご夫婦はロブスターフォーツーランチをたのみました。流石、アメリカのスケールみんなはおてんこもり！！！