クランキー

New Drum Head!!に取り替える。

2011-07-08T23:40:00.000+09:00

あち〜〜、あち〜〜〜、ジメジメもしてるし、楽器には最悪な季節が到来してきました。。。
湿った音になってきます〜〜〜。そんなどうしようもない湿りっけの中、新しいヘッドに取り替えました。
レモのタム、フロア類は全部クリアーエンペラーにして、スネアはコーテッドアンバサダーに交換！！
これが一番無難ですね。コーテッドでもいいけどね！！
しかし、サウンドは新しい感じでいいですね。新しいドラムもうまくなってきてるし。
ちなみにペダルはDW９０００シリーズで統一してます。
ツインペダルもハットもリモートハットも動きはスーパースムーズです。
これを踏むともう他のペダルは踏む気なくしますっっw
よし！！夏の体力づくりにメタルでもやるかな！

またまたずいぶんとお久しぶりで。

2011-07-07T13:04:00.000+09:00

気づいたらまたときが経ちすぎてましたね。
最近、経ることが早すぎてやばいですね。もう８月だと思ってました。
まだ７月だという事に安心しましたよ。
あたらしくYAMAHA Maple Customを買ってからもうすぐ３ヶ月です。
なかなかいい感じに音がまとまってきました。
前のTAMAのドラムと比べて音がならないのが逆にいいです。
どうにかして爆音タイプのドラムにしたいけど、まだまだのようです。
９月のチッタライブではステージで初お目見えの予定です。
体重も安定してきてパワーもついてきたので、１年ぶりにフォームを戻してみました。
ずっとgospel chopsを練習してきたのですが、飽きてきたのでロック系に戻してみました。久々の底姿勢フォームっっw　　なかなか馴染まないっっw　　
そうだ！！筋トレだ！！

Mike Stern and Cranky Old Bastard

2010-06-12T22:29:00.000+09:00

初めてドラム担当のMasahitoがクランキーブログ書きますっっw
どもどもです。　　つい先日、東京ブルーノートにクランキーメンバーと行ってきました。
なぜなら、ぼくの尊敬するミュージシャンであり友達のマイクスターンのライブがあったから。っっw　ニューヨークに言ってたときに何回かライブに遊びにいってたら仲良くなって、
日本にツアーに来たときは会いにいくよって話をしていたくらいでした。
今回はクランキーも連れていったのですが、マイク以外にもいろんなミュージシャンと友達になって、本当にいい日を過ごした感でたっぷりでした。
これで、ますます音楽につかる充電が完了しました。
そんな、今度のクランキーライブは７月２４日の土曜日。
阿佐ヶ谷イエロービジョンにて開催します！！
今回はスペシャルゲストでハーモニカ奏者のYoshitoさんを迎えて多いに暴れる感じになります！！っっw
ではでは、ガッツリやっちゃいましょう〜〜〜！！

第十九ポッドキャストアップしました。

2010-06-09T10:49:00.002+09:00

ポッドキャストはここです。

マイ・ターン（２０１０年）

197５年 12月23日にカリフォルニア州ベルフラワー生まれ。最初にジミ・ヘンドリックス、ラリー・カルトン、ロベン・フォードなどのファンで、高校出てから、ブルーズに恋に落ちた。そして、2000年代前半にハーモニカ天才のチャーリ・マッセルホワイトとファビュラス・サンダーバーズのメンバーになった。

『マイ・ターン』は３作目のソロ・アルバム。ファビュラス・サンダーバーズを引退してから、マイケル・ランドーと友達になった。そして、ランドーが『マイ・ターン』のプロデュースとサイド・ギターをやった。ブルーズだけではなく、クルセーダーズのWay Back Homeとスライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンのLet Me Have It Allもやる。

Kirk Fletcher

My Turn (2010)

Kirk Fletcher was born December 23, 1975 in Bellflower California. Son of a Pentecostal preacher, Kirk picked up the guitar early, listening to his older brother Walter play. While initially attracted to players like Jimi Hendrix, Larry Carlton & Robben Ford, he developed a great affinity for the blues in his late teens/early 20s. This eventually led to high profile gigs with harmonica maestro, Charlie Musselwhite and the Fabulous Thunderbirds and a great deal of critical praise before concentrating on his solo career.

His third solo album, My Turn, finds Fletcher coming full circle. While hardly abandoning the blues, the album does touch on his formative influences. Travis Carlton, Larry's son, bass player & Fletcher friend, lays down the low end on an inspired cover of the Crusaders' 'Way Back Home' while things get downright Hendrix-y on the title track and the experimental 'Continent's End'. Produced by Michael Landau, who takes a stand-out solo on 'Blues for Antone', and Gary Novak, the album also features Fletcher's vocal debut on Sly & the Family Stone's 'Let Me Have It All' and Jimmy Reed's 'Found Love'.

Kirk played in his father's church for the next decade along with soul band's with once again his brother. After high school Kirk began to play with local gospal, funk, blues, pop and rock bands. At this time Kirk's day's were spent hangging at a local music store, that led to meeting Robben Ford. I was sort of a fly on the wall and Robben hipped me to Jazz and Tenor sax player's like Coltrane and Wayne Shorter. Also at night if not gigging I'd see player's like, now close friend Mike Landau play at the Mint in L.A. Then I started to get into the blues more and more. A little while later Kirk met bluesman Al Blake and Jr. Watson. The next five or so year's were nothing but traditional blues from the 30's to the 60's. Kirk feel's this deep obbsession with the blues gave his playing more substance and foundation. This led to playing with some of the best in the business, Lynwood Slim, Janiva Magness, Hollywood Fat's band, Kim Wilson, Member's of Muddy Water's band, James Cotten, Rusty Zinn, Hubert Sumlin, Charlie Musselwhite, Ford Brother's, Nappy Brown, Tail dragger, Phillip Walker, Fabulous Thunderbirds, James Harman, Mike Landau, Robben Ford, Larry Carlton and so many more. Kirk's third Album entitled "My Turn" released on February 16th, 2010 on EclectoGroove Records.

"Fletcher favors toothy Strat tones, stinging bends, and flurries of tight, staccato riffs that seem to pop from his fretboard like little firecrackers." - Guitar Player Magazine

"Fletcher clearly has ensemble dynamics down, suggesting that his years as a sideman have been fruitful. But he's also unabashed as a bandleader, and his guitar work earns its prominence." - Blues Revue Magazine

"Kirk Fletcher is a young man with a big reputation in the making, he exudes class and style, knows all the classic licks but never resorts to mere copying, always with his own take in his trick bag." - Blues & Rhythm Magazine

弟十八ポッドキャストアップしました。

2010-05-10T20:48:00.003+09:00

ポッドキャストはここです。

BARAKA

『INNER RESONANCE』

2010年4月24日に軌道共鳴のライブを見に行った。その時のタイバンがBARAKAだった。初耳だったのに、ライブが終わって、ファンになった。1970年代のプログレッシブ・ロックの味が出しているけど、BARAKAのサウンドは本当のオリジナルだ。詳しくはウエブサイトにアクセスして下さい。

Baraka

Inner Resonance (2010)

On 24th April 2010 Cranky went to see Orbital Resonance. The headliner that evening was Baraka. We'd never heard of them before but by the end of their set, we were fans. Although obviously indebted to the progressive rock sounds of the '70s, they have their own original sound. For more info, check out their website.

www.barakarock.com

弟十七ポッドキャストアップしました。

2010-04-26T21:01:00.004+09:00

ポッドキャストはここです。

スコット・ヘンダーソン

『ドッグ・パーティー』（１９９４年）

1954年8月26日にフロリダ、ウエスト・パーム・ビーチで生まれ、スコット・ヘンダーソンは幼い頃からギタープレイに目覚めていた。フロリダ・アトランテイック大学を卒業後、ミュージシャンズ・インスティチュートに入学しロサンゼルスで初期のキャリアをスタートさせる。それにはジャン・リュック・ポンテイ、ジェフ・バーリン、ジョー・ザヴィヌル、チック・コリア・エレクトリック・バンドらが含まれる。1984年にゲイリー・ウイリスとともにトライバル・テックを結成。1990年代にトライバルテックはもっとも高度なフュージョンバンドとの認知を得る。

ヘンダーソンは自身のブルースルーツに戻り、マニア心をくすぐるブルースアルバム、ドッグパーテイを1994年にリリース。トライバル・テックみたいなフュージョンを置いて、本格的なブルーズ・ロックだった。スティーヴィー・レイ・ヴォーンの影響も聴こえるし、ヘンダーソンの特別な曲スタイルも出る。

Scott Henderson

Dog Party (1994)

Born in West Palm Beach, Florida, on 26th August 1954, Scott Henderson first made a name for himself in the fertile early-80s L.A. fusion scene. Album and live appearances with Jean-Luc Ponty and Jeff Berlin (formerly of Bruford and Allan Holdsworth) lead to a high profile gig in Chick Corea's Elektric Band. From there, Henderson went on to form Tribal Tech with bassist Gary Willis. Tribal Tech featured Willis' and Henderson's uncompromising, original compositions harking back to 70s fusion acts, the Mahavishnu Orchestra and, particularly, Weather Report.

Henderson, however, continued to refer to himself as a 'blues' player and he began to slip bluesier and bluesier lines into his playing with each passing album. This reached a peak with his first solo album, Dog Party. Forsaking advanced harmony and rhythm for the most part, and featuring vocals for the first time - by drummer extraordinaire, Kirk Covington - this was an almost shockingly straightforward blues-rock album. The influence, or more precisely, inspiration, of Stevie Ray Vaughan hangs heavily over proceedings, but Henderson manages to pay tribute to his influences while still being very much himself. Later solo albums have proven more sophisticated and have more successfully melded his jazz, blues and rock influences but Dog Party shows a player digging into his roots and having a lot of fun.

弟十六ポッドキャストアップしました。

2010-04-11T22:03:00.003+09:00

ポッドキャストはここです。

ジョー・ボナマッサ『スロー・ジン』（２００７年）ニューヨーク州ユーティカで生まれた。小学生の時にダニー・ガットンやB.B.キングと一緒に演奏して、1５歳のときにベリー・オークリー・ジュニアとブラッドラインを結成した。彼らはアルバムを1枚とヒット・シングルを2枚発売すると、すぐに解散した。2000年にボナマッサはトム・ダウド（ジョン・コールトレーン、クリーム、エリック・クラプトン）によるプロデュース作品、ア・ニュー・デイ・イエスタデイと共にソロデビューを果たした。 2006年には、ハード・ロックの世界で有名、ケビン・シャーリーによるプロデュース5枚目のアルバムとしてユー・アンド・ミーを発売した。このアルバムでは、有名なスタジオ・ミュージシャンを数名起用した。ジョン・ボーナムの息子であるジェイソン・ボーナムも、その一人である。スロー・ジンは、2007年8月の発売から10週間以上に渡って、ビルボードのブルース・チャートに残った。今までのアルバムとは異なり、ここではアコースティック・ギターを使用した楽曲が増えている。この時期には、ツアーバンドのベーシストがカルミネ・ロハスへと変わり、リック・メリックがキーボードとして加わった。彼らは、ユー・アンド・ミーとスロー・ジンの録音にも参加した。

Joe Bonamassa Sloe Gin (2007) Born in Utica, New York, Joe Bonamassa was already a seasoned veteran by his 22nd birthday, when he began his solo career. A child prodigy, Bonamassa was taken under the wing of both Danny Gatton & BB King while he was still in elementary school. At 15, with Berry Oakley, Jr., he formed Bloodline, which also featured Miles Davis' son, Erin and Robbie Krieger's son, Waylon. They released one moderately successful album but broke up soon after. In 2000, Bonamassa released his first solo album, A New Day Yesterday, produced by the legendary Tom Dowd. Unfortunately, Dowd passed away soon after recording the album and for his next several albums, Bonamassa, struggled to find a producer and a direction that would best suit his talents. Having flirted with AOR rock and more traditional blues, Bonamassa settled on a British-influenced blues-rock sound and, in hard rock veteran, Kevin Shirley, he found a producer who could harness that direction. Sloe Gin was their second project together and Bonamassa's sixth solo album overall. Heavily influenced by Rod Stewart's early acoustic solo albums, it featured much more acoustic work than any of his previous albums and highlighted his gradually maturing vocals. Kevin Shirley's influence can be felt in the atmospheric sonics of 'Ball Peen Hammer' and the title track, originally from a Tim Curry solo album and written by Pink Floyd collaborator, Bob Ezrin, was included at his suggestion.

Diglight Rocks!!!

2010-03-30T19:22:00.001+09:00

土曜日はライブが行えました。Diglightというライブハウスin高田馬場。オーナーKatherine（日本人ですが）と店員Ginny（アメリカ人ですが）凄くいい人たちでした。対バンドは女子ボーカルとバックバンド素晴らしかった。なおさら、Steveの大好きSheryl Crowのカーバーをしました。いくみちゃまがパーワーフルな声響きました。

Katherineママは中々音響技術が高くてとてもナイスサウンドが出来ました（嬉しい）。Ginnyちゃんも会話とやすらぎな気持ちは感激しました。

クランキーのセットが終りましたら、やっぱし、ジャムセッション。いくみちゃまのバックバンドのギターとハーププレやーは抜群なプレーをしまして。なおさら、ベースプレやーも中々ナイスチョップスジャムセッションが盛り上がりました。

ちなみに、マサヒト君は4月から3週間の間にニューヨークに行きます。寂しいですが、幸いにマサヒト君はニューヨークに行ってるの間にクランキーのブログに投稿するの事になりました。本当にニューヨークからの投稿お楽しみ！！！

写真はここです。

弟十五ポッドキャストアップしました。

2010-03-27T12:50:00.005+09:00

ポッドキャストはここです。

ジェームズ・マサス・ノックダウン・ソサイエティー

『”ストップ・アンド・レット・ザ・デビル・ライド”』（２００３年）

ジェームズ・’ジンボ’・マサスはミシシッピ州出身のギタリスト、ソングライター、ヴォカリスト、そして、プロデュサー。１９９０年代に新スイングブームで人気あった、スクィレル・ナット・ジッパーズのリーダーだった。そして、バディー・ガイの『スイート・ティー』と『ブルーズ・シンガー』って言うCDのギターとアレンジをやった。バディー・ガイのバック・ミュジシャンとしてアメリカ全国ツアーもやった。その間に自分のバンド、ジェームズ・マサス・ノックダウン・ソサイエティー、のアルバムも出した。ノックダウン・ソサイエティーはステュー・コール（ベース）とネート・スタルファ（ドラム）。ノース・カロライナ州のクッヅー・ランチで録音して、デニス・ヘリングがスイート・ティー・スタジオでミックシングをした。ラフでルースの本格的なブルーズ・サウンドで、’生演奏’の雰囲気が強く感じる。ノース・ミシシッピ・オールスターズのルーサー・ディッキンソンも参加している。

James Mathus Knockdown Society
"Stop And Let The Devil Ride" (2003)

Guitarist, songwriter, vocalist and producer James 'Jimbo' Mathus grew up in Clarksdale, Mississippi. He first caught the public's ear in the 1990s with the hyper-ragtime vaudeville act, The Squirrel Nut Zippers. Since then, he's released many recordings of his own in a style he describes as Mississippi Music. Basically, Mathus says, I combine the myriad styles of deep roots music in a type of alchemy. Blues, country, gospel and soul all go into the equation equally. Mathus played a key role in Buddy Guy's Sweet Tea (2001) and Grammy winning Blues Singer (2004) as guitarist and arranger, as well as being a key member in his touring band. During his time with Guy he also found time to record "Stop And Let The Devil Ride", with his trio, James Mathus Knockdown Society, featuring Stu Cole (bass) and Nate Stalfa (drums). Recorded by Rob Preston at Kudzu Ranch in North Carolina in November 2002, and then mixed by Dennis Herring at Sweet Tea in Mississippi, the album captures the raucous, live Mississippi juke joint feel of a Knockdown Society show. Mathus also runs the Delta Recording Service, a studio based in Clarksdale, MS and is sought out by many artists seeking the old school style of recording. One such artist was Elvis Costello, who recorded his Grammy nominated Monkey to Man single in Mathus' studio in 2005. He has produced two blues CDs that were nominated for WC Handy awards in 2006; Dewayne Burnside's Under Pressure and Big George Brock's Club Caravan. Additionally, he contributed vocals on North Mississippi Allstars 2006 Grammy nominated Electric Blues Watermelon.

最高なコンサート！

2010-03-18T13:15:00.001+09:00

歴史的なバンドのコンサートに行きました。

やぱし人生一同みるべきであるACDCのコンサートは最高でした。

本当に素晴らしい曲ばかり演奏をしていただきまして、ACDCを大好き。

多分も日本にこないでしょうかと思いますが、本当に見に行ってよかった。

写真はここにあります。

ライブは遣ります！

2010-03-16T13:06:00.001+09:00

いつもクランキーを愛されご感謝を申し上げます。

ライブの件ですが、以下のデータご参照ください。

場所：The Toppers Bar In Chiba

時間；8時から

日付：３月21日 (日)

電話；0434417558

アックセス等は以下のリンクご覧ください。

thetoppersbar.com

是非々々々ご来店お願い致します。

今後何卒よろしきゅぅ〜。

第十四のポッドキャストは投稿しました！

2010-03-14T10:13:00.003+09:00

ポッドキャストはここです。

フィリップ・セイス

『シルヴァー・ホイール・オブ・スターズ』英国はウェールズ生まれ、カナダのトロントで育つ。両親の影響から音楽を聴き始め、1985年にマーク・ノップラーのプレイに興味を持ち、1988年に両親と行ったエリック・クラプトンのライヴで「クロスロード」の演奏を聴いて、彼の人生は変わった。そしてスティーヴィー・レイ・ヴォーンの死が、彼に「ギターをやらなくては」という影響を与えた。 2002年にはUncle Crackerに参加。2003年秋に、グラミー受賞したプロデューサー、ジョン・シャンクと出会い、フィリップのプレイに魅せられ、全米が誇る女性シンガーとしては、大スーパースターのメリッサ・エスリッジのバンドに参加要請。そして2005年にはアルバム「Peace Machine」のレコーディング・セッションを行う。マーティ・フレデリクセンがソングライティングに参加。全米屈指のセッション・ドラマー、ケニー・アロノフ（ジョン・クーガー・メレンキャンプ、ジョン・ボン・ジョヴィ　他）も彼の才能に共感し、パーマネント・メンバーとして参加。ここ日本でも2006年度　Player誌の人気投票で「Best New Artist」部門　洋楽アーティストとしては最高位を獲得（総合で2位）。 2007年3月新作『シルヴァー・ホイール・オブ・スターズ』が日本先行発売決定！正に魂のギター炸裂！非常にパワフルな内容に仕上がった。

Philip Sayce

Silver Wheel Of Stars Philip Sayce was born in Aberystwyth, Wales, and grew up in Toronto, Canada, where his family moved to when he was two years old. Growing up in a musical household and exposed to his parents’ eclectic record collection that included the likes of Eric Clapton, Ry Cooder and Dire Straits, he was particularly drawn to the guitar − being taken by his parents to an Eric Clapton concert left the young Sayce awestruck and in no doubt about which was the instrument for him − and also learned to play piano. In 2001 he moved to Los Angeles. He joined Uncle Kracker, and was with the band when they had their massive US No.1 hit song Drift Away. Then, in 2003, Grammy and Oscar winner Melissa Etheridge came calling and he enjoyed an “awesome” time playing and recording with her band until 2008. During his stint with Melissa, in 2005, Sayce released his debut solo album, Peace Machine, using Etheridge’s band. Recorded live in the studio in just a couple of days, it showcases Sayce as a soulful, powerfully expressive vocalist, as well as a talented guitarist. Silver Wheel Of Stars was a Japan-only follow-up to that album featuring most of the same musicians as Peace Machine and a similar driving heavy rock style. While his debts to Stevie Ray Vaughan and Hendrix are obvious, his songwriting is in a far more modern and heavier vein. Even the spiritual, 'Were You There?' is recognizable only as a Sayce tune after its rearrangement by Philip and producer, Dave Cobb. 2010 will see the release of his third solo album, Innerevolution, which contains rerecorded versions of several of this album's tunes. For more about Philip Sayce go to: www.philipsayce.com

Yellow Visionの反省会

2010-03-08T22:29:00.002+09:00

この間のライブは非常に楽しかった。

正人君は相変わらず一流ドラミングしていただきまして、本当に嬉しかった！

ポール君はいつものなかなかのギタープレイングもなんとかなかなか！

僕は僕らしいベースをひかさせていただきました。嬉しい！

ナイスお客様沢山もいらしぇました。嬉しい！

一緒に仕事してるJCも喜んでいただきまして、嬉しい！

また是非々Yellow Visionに演奏をしたいと思います。

写真はここです。

第十三のポッドキャストは投稿しました！

2010-02-27T13:38:00.001+09:00

ポッドキャストはここです。

今回のフィーチャドアーチスのプロフィル。

ザ・ワード

ジョン・メデスキ、ザ・ノース・ミシシッピ・オールスターズ、ロバート・ランドルフ「セイクレッド・スティール」はペダル・スティールやスティール・ギターを用いてのゴスペル演奏。１９９９年に『Sacred Steel, Vol.2: Live at the House of God Church』って言うアルバムが出た。ジョン・メデスキ（メデスキ、マーティン＆ウッドのキーボード）もザ・ノース・ミシシッピ・オールスターズ（NMA）のルーサー・ディッキンソン（voc., gtr.）もそのアルバムを聴いて、感動しました。特に６曲目Without God（ウィズアウト・ゴッド）が気に入った。その演奏がロバート・ランドルフ（ペダル・スティール）だった。一緒のツアー中に何度も話し合ううちにこの結論が出された＜インストゥメンタルのゴスペル・アルバムを作ろう！＞。２０００年の夏にレコーディングの予定をやっとなった。その２週間前にNMAが偶然にロバート・ランドルフと一緒にライブして、さっそくロバート・ランドルフをレコーディングに招待。そして、ザ・ワードが生まれた。

The Word

John Medeski, the North Mississippi Allstars, Robert Randolph Apparently, the Word was born on a tour bus. John Medeski of Medeski, Martin & Wood and Luther Dickinson of the North Mississippi Allstars (see podcast no. 7), while touring together in the late-90's, bonded over their shared love for Sacred Steel. Sacred Steel refers to music of the House of God churches played on the more affordable pedal steel guitar, rather than the organ. This style was popularized on two discs from the Arhoolie label, Sacred Steel (1997) and Sacred Steel, Vol. 2: Live at the House of God Church (1999). The latter disc featured a show-stopping version of the old spiritual 'Without God' by a young law clerk named Robert Randolph. The idea was hatched for Medeski with the Allstars to record an album of instrumental gospel tunes and studio time was booked. As luck would have it, two weeks before recording was set to begin the Allstars shared a stage with Randolph, playing one of his first non-church gigs. They invited him to participate in the recording and the Word was truly born. In spite of the last minute nature of his invitation, it is impossible to imagine the Word without Robert Randolph. In a truly star-making performance, Randolph's voice and vibe are front and centre for almost the entire recording. While not quite overwhelmed, Medeski and the Allstars, seasoned young veterans that they are, basically get out of Randolph's way and let him do his thing. Following the Word, Randolph has gone on to a successful career with his Family Band. The Word has reformed occasionally over the years to play at festivals and other events, and are set to do so again in the summer of 2010.

機材の物語パート 9

2010-02-25T09:00:00.000+09:00

結果的には新しいスピーカが無事で地元Salmon Arm BC Canada届きました。これから息子は段々DJの活動を頑張って、自分の夢を実現するまで、夢を追いかける事と思います。

因に、あなたの夢は何ですか？是非コメントを残してください。待っています。

終了

機材の物語パート8

2010-02-24T09:00:00.000+09:00

本当にPeavy会長は手紙を読んだかどうか解りませんが、出すだけでは気が落ち着きました。っといいながら、時間しばらく立ったらあるの朝のメールチェックしましたら、Peavy社会から返事をいただきました。心の喜びが溢れた。さすが、Peavyの設立者。やっぱり誇りと威厳のたっぷりな人ですね。

英語で申し訳ないですがPeavy会長の返事は以下のとおりとなります。

Dear Steve,

Thanks for your note of 1/25 re: shipping damage. Obviously, the speakers were damaged severely in shipment, and unfortunately this happens far more than I think it should. For some strange reason, we seem to have more shipping damage in the Northeast than anyplace else in the country multiplied many times. Why…I don’t know. This is especially true if the product passed through a depot in and around New York City. Some of the freight people there seemingly think it is their “duty” to slam stuff around. We try to pack the product as well as we reasonably can, and the products themselves are designed to be rugged because it’s portable equipment. On the other hand, not much will protect a wooden cabinet if it is slammed against a shipping dock with a forklift.

I have taken the liberty of passing through a copy of your memo and the pictures to our Traffic Manager (Harold Hart). I’ve asked him to investigate how these were routed and how UPS managed to ding up the speakers so badly. UPS does occasionally damage shipments, but generally far less than some other companies (especially in the Northeast).

I don’t know whether your product was shipped from Musician’s Friends’ West Coast facilities or their warehouse in Utah, but obviously you are nowhere near the Northeast of the US and generally this kind of thing doesn’t happen out West. This proves that sometimes it does. I’ve asked Harold to investigate this with UPS and hopefully we can get UPS to put measures in place to be sure that his doesn’t happen again.

With a box as big and heavy as your speaker enclosures, a lot of times the “cross dock workers” just slam things around without really caring about any damage they might cause. Unfortunately, shipping damage is a very real problem that we’ve been trying to get under control for many years (with varying measures of success). Sometimes good shippers have a bad depot that damages things on a regular basis… The same shipper may have a sterling reputation everywhere else, but that one depot is very problematic and can be traced back to employees that simply don’t care. That’s WHY they slam and bang things around. That’s what causes this kind of damage. In any event, we will do what we can from our end to see that this doesn’t happen again.

Steve, I’m sure that you realize that once a shipment leaves our distribution center, we have precious little control over it, and about the only thing that we can do when we have situations like this is move our business elsewhere (or threaten to do so). Sometimes the freight companies are so big that customers like Peavey are just not that important to them. In any case, I want to personally apologize for your grief on this, and assure you that we will do whatever we can to see that this kind of thing is minimized. Thanks for pointing this out and rest assure that we are “on it.”

In the meantime, thank you for choosing Peavey. Hopefully, you realize that this is NOT a “form letter” and that I DO listen and I DO respond. Again, I am sorry for your inconvenience. Keep the faith and keep in touch.

Best regards, 

Hartley

続き

機材の物語パート7

2010-02-23T09:00:00.000+09:00

実は僕がPeavy社の会長にeMailを出しました。メールアドレスは掲載しなかったですが、Peavyサイトの皆は自分の名前＠peavy.comとなっていた。じゃぁそれなら会長もそうだろと思いました。まず、テストメールを出しました。直ちに戻ってしまうならアドレスは無効となります。XXX＠peavy.comをだしました。なんとか、戻らない。というのは大丈夫でした。では、Peavy社会長にメール送信しました。勿論Peavy社は全然悪くないで解りますが、Peavy会長にPeavyの素晴らしい機材はこの状況で家に着きましたと報告したかっただけです。

英語で申し訳ないですが、以下の手紙送りました。

Dear Mr. Peavey  

I used Peavey gear as a bass player over the last 35 years. And I know that I can trust Peavey to answer to my music needs. That is why when my 16 year old son who is an aspiring DJ, and I decided to get his speaker system ready, of course we turned to Peavey. 

Imagine the excitement in my 16-year-old son when we decided to buy two PEAVEY PV 215 DUAL 15 IN 2-WAY and a 2600 POWER AMP. We went through the online process, and although we live in Canada, decided to purchase this fine gear from Musicians Friends in the States, as they deliver to Canada.  

Much to our dismay when the speakers arrived in Canada, they were damaged. Now I understand that there are incidentals that happened during shipping, but this was more than that. I know that they certainly didn't leave your facility in the shape; that's for sure. However, during the time that they left the warehouse this large damage occurred. More so, the conditions of the boxes with the good name of Peavey on them were in unacceptable condition. I have attached and pictures for you to see the condition that your speakers arrived at our house in Salmon arm British Columbia Canada. The delivery company was UPS. We have already initiated an exchange for new ones already with Musician's Friend, by the way.  

I believe somebody with your high standards and integrity sir would want to know that this is how your fine products arrived at our home.  Thank you very much for your time concerning this matter, and my son looks forward to using his new Peavey speakers and power amp to forward his DJ career.  

続き

機材の物語パート6

2010-02-22T09:00:00.000+09:00

スピーカーが返しました。アメリカのミュージックストアーに着かないかぎり、送り返せない。んんんんん時間を立つ。やったアメリカのミュージックストアーにスピーカーが到着しました。時間を立つ。。。はい、しばらく立ってから、出荷しましたのメール届きました（2月４日）、いつくるのかなぁぁぁ。何とかお見事2週間が掛かりました。2月17日

こんなに時間が掛かるかい！

続き

機材の物語パート5

2010-02-21T09:00:00.000+09:00

やっぱし、日本に長く住むと素晴らしいサービスは当たり前とおもうですね。アメリカはすべてではないですが、手抜くのケースは少ないくない。スピーカー交換は本当にメめんどくさいなことでした。やるきないか自分の人生はつまらないかわかりませんですが、UPS社の社員はも少し自分の仕事にプライド持ったほうがいいんじゃないのか？

続き

機材の物語パート4

2010-02-20T09:00:00.000+09:00

ともかく、ボロボロままで受けることはないので、アメリカのミュージックストアーに連絡をしまして、交換となりました。ざす、返すのため。シッピングラベルをメールで送りますということだったが、三日後やっとラベルを届きました。スピーカーが返しました。これは1月中旬あたりです。

続き

機材の物語パート3

2010-02-19T09:00:00.000+09:00

如何でしょうか？最悪と思います。僕は日本に２３年に住んでいますが、やはり、日本人と日本の会社は誇りを持ってると思います。絶対に日本ではこの最低な事を起こらないと思います。やぱり自分に誇りと威厳を持つこと。殆ど日本の会社は誇りと威厳を持ってると思います。UPS社は待ってない。

続き

機材の物語パート2

2010-02-18T09:00:00.002+09:00

スピーカーシステムが来ました！しかしながら、新品のにボロボロ！！！

まさか、Peavy社の工場からこんな状態でるわけがない。やはり運送会社UPSの責任でしょう！最低レベルなことでしょう。本当にリオと私はがっかりの上に、怒りました。

以下の写真ご覧ください。

続き

機材の物語パート1

2010-02-17T11:18:00.001+09:00

今は私の息子（璃郎）がカナダに留学してます。昨年日本に冬休みに戻りました。今彼はDJを楽しんでいますが、いままでスピーカーシステムはなかった。もう買う時期になりましたので、１月の頭にアメリカ会社からスピーカーとパワーアンプを買いました。私とリオは楽しんで、機材を到着まで興奮しました。

しかしながら。。。

続き

弟十二ポッドキャストアップしました。

2010-02-14T19:10:00.002+09:00

ポッドキャストはここです。

ガヴァーメント・ミュール
『バイ・ア・スレッド』ガヴァーメント・ミュールが1994年にオールマン・ブラザーズ・バンドのサイド・プロジェクトとして始まった。オールマンズのウォーレン・ヘインズ（ギター／ヴォカル）とアレン・ウッディー（ベース）が元ディッキー・ベッツ・バンドのドラマー、マット・アブツ、と一緒に1960年代のパワー・トリオ・サウンドをやり直した。2000年にウッディーが亡くなって、ガヴァーメント・ミュールが活動津ずいたけど、スタイルが変わった。 2004年にダニー・ルイス（キーボードなど）が入って、『バイ・ア・スレッド』が三人目のベーシスト、ヨルゲン・カールソンのデビュー作だ。カールソンのスタイルがウッディーのアクティブ・スタイルに似ていて、バンドの皆がリフレッシュしたみたい。最初の曲「ブローク・ダウン・オン・ザ・ブラゾース」がZZトップのビリー・ギッボンズと一緒に演奏して、「アウトサイド・インサイド・ウーマン・ブルーズ#3」が久しぶりのヘヴィー・ブルーズだ。もしかして今のミュールが一番良い感じ。

Gov't Mule
By A Thread (2009) Originally formed as a side-project by Warren Haynes (guitar & vocals) and Allen Woody (bass) of the reformed Allman Brothers band, with Dickey Betts Band compatriot, Matt Abts (drums), Gov't Mule has indeed gone through some changes in the last 15 years. Starting out as a power trio in the mold of the Cream, the Jimi Hendrix Experience and ZZ Top, Woody's untimely death in August 2000 necessitated some changes in direction. By A Thread sees the band, which had already expanded to a four-piece with the addition of Danny Louis (keyboards and various other instruments) for Deja Voodoo (2004), introducing their third regular bass player, Jorgen Carlsson. The addition of Carlsson, a veteran of LA hard rock bands, seems to have revitalized the band, which was in danger of becoming little more than the extremely talented Haynes' backing band on the albums recorded after Woody's passing. Extended studio jamming at Willie Nelson's studio in Austin, Texas lead to the first serious group compositions since the Woody era and Carlsson's style is highly reminiscent of Woody's roaming, rumbling presence, making By A Thread probably the heaviest Mule album since Dose (1998). This will come as a relief to those fans turned off by the reggae stylings of 'Unring the Bell' on High and Mighty (2006) and the Mighty High ep (2007). Proof that the Mule may be at the height of their powers starts with Haynes trading riffs with ZZ Top's Reverend William G. Gibbons on the opening track 'Broke Down on the Brazos' and reaches fever pitch during the extended heavy blues jam of 'Inside Outside Woman Blues #3' For more about Gov't Mule go to: mule.net

ライブお知らせ！！！

2010-02-10T09:44:00.000+09:00

久しぶりです！

ナイスニュースがあります！クランキーライブを行います。

さすが正人君ブッキングしていただきました感謝を申し上げます。

以下の内容ですが、是非是非ご来店お願い致します。

日付：2/28

場所：Asagaya Yellow Vision

詳しいはここに

open 18:30

Start 19:00

Charge 1500Yen

クランキー出番は20:00

弟十一ポッドキャストアップしました。

2010-01-31T09:31:00.000+09:00

ポッドキャストはここです。

ドイル・ブラムホール・II
『ジェリークリーム』ドイル・ブラムホール・IIが今エリック・クラプトンのサイド・ギターとして知られている。残念ながら、彼のソロ・アルバムがあまり知られていない。ギターも勿論上手けれども、ヴォーカリストとソングライターとしても世界で一流のミュージシャンだ。テキサス州、オースティン市出身で、子供のごろ、父のドイル・ブラムホールSr.がヴォーン兄弟（スティーヴィー・レイ・ヴォーンと兄のジミー・リー）と友達だった。本人も仲良くなって、1989年にジミー・ヴォーンのファビュラス・サンダーバーズのバック・ギターになり、1992年にスティーヴィー・レイ・ヴォーンの元リズムセクション、ダブル・トラブル、と一緒にアーク・エンジェルズって言うバンドを始めた。初ソロ・アルバム『ドイル・ブラムホール・II』が1996年にリリースした。ギターより曲とヴォーカルを中心にして、ブラムホールらしくないアルバムだった。『ジェリークリーム』が1999年に出した。このアルバムでやっとバランスを取れた。

Doyle Bramhall II
Jellycream Guitarist, Doyle Bramhall II, has made a stable career for himself as a sideman to major artists, such as, Roger Waters and, particularly, Eric Clapton. He is, however, capable of much more than sympathetic backing and the occasional tasteful solo. Truly an all-round talent, Bramhall writes memorable songs, plays tasteful, funky guitar and sings in a distinctive, moody baritone. In spite of his obvious talent, his solo career has never taken off and he hasn't released an album under his own name since 2001. Jellycream was his second solo album released in 1999. Bramhall grew up around the Austin music scene. His father, Doyle Bramhall, Sr., was band mates and friends with Stevie Ray & Jimmie Vaughan. The younger Bramhall grew up listening to them jam before getting one of his first big professional breaks playing alongside Jimmie in the Fabulous Thunderbirds. Following Stevie Ray's death, Bramhall formed Arc Angels with singer/guitarist Charlie Sexton and Stevie Ray's Double Trouble rhythm section. Unfortunately, Bramhall was struggling with drug addiction and the band folded after one moderately successful album. He released his eponymous debut album in 1996, after successfully getting off drugs. This album emphasized his singing and songwriting, as well as the funk and soul influence of artists like Stevie Wonder and Prince. Starting a trend that would continue with all of his solo work, the album was critically acclaimed but failed to sell. Which brings us to Jellycream. The album finds Bramhall continuing to refine his skills as a vocalist and songwriter, while balancing the soul influences of the debut with the rockier sound of the Arc Angels. While not a 'guitar' album like Arc Angels and the later, Welcome, Jellycream features lots of tasteful guitar textures on acoustic, electric and slide guitars.

久しぶり

2010-01-20T12:01:00.000+09:00

今日年は中々忙しくて、ブログの投稿が少なくなってしましました、申し訳ございません。今年はもっと頻繁敵に投稿します。なお、正人君はバンドのブログに手伝うの事になりました。彼を応援してください。

昨年は１２月２７日に最高な忘年会がありました。レベル高いミュージシャンばっかり私は恥ずかしくて！だが、やっぱり、自分らしいベースを弾いているので、自己満足かも知りません。

さすが、正人君フルパーワーで一晩中ナイスドラミングでした！

写真はここにあります、見てね！

第十ポッドキャスト

2010-01-16T17:37:00.003+09:00

ポッドキャストはここにあります。

プライド・アンド・グローリー

『プライド・アンド・グローリー』オジー・オズボーンのバンドのギタリストとして有名になったザック・ワイルドの初ソロプロジェクトがプライド・アンド・グローリーだった。元々クラシック・ロックとサザン・ロックが大好きなワイルドがオジーの曲でその味あまり出せなかった。そして、レーナード・スキンヘッドっていうホビーバンドを始まった。レーナード・スキンヘッドがレーナード・スキナード、レッド・ツェッペリン、オールマン・ブラザーズ・バンドなどのカバー曲をやった。プライド・アンド・グローリーに名前を変えて、新しいバンドの作曲もその影響された。１９９４年にアルバムを出した。さすがにクラシック・ロックとサザン・ロックとその当時のメタルのミックスだ。メインがギターとベースとドラムズなんだけど、ピアノもハーモニカもマンドリンも入ている。そして、驚くのが一曲目の’Losin' Your Mind'がバンジョーで始まる。残念ながら、このアルバムとツアーの後にプライド・アンド・グローリーがブラック・レーベル・ソサイアティに変わって、もっとヘヴィーなサウンドになった。

Pride & Glory

Pride & Glory Although he had occasionally shown his love for Southern and Classic rock with Ozzy Osbourne, particularly on No More Tears, it wasn't until his first bona fide solo project, Pride & Glory, that Zakk Wylde was really allowed to indulge that side of his musical personality. Originally known as Lynyrd Skinhead, the band was formed as an outlet for Wylde to play Skynyrd, Allmans and Zeppelin covers for fun. When the project developed into his first serious solo project, those influences greatly informed the new originals that he wrote. The resulting album, also called Pride & Glory, was released in 1994. It's a fascinating hybrid of his influences, with sledgehammer modern metal riffs leading into Skynyrd-like choruses and Elton John-style piano ballads giving way to those signature, speed-picked, squealing solos. It also features a variety of instrumentation that probably wouldn't fly in the Ozzy camp. The main riff of 'Shine On' is doubled with blues harp and 'Lovin' Woman' is elevated by mandolin in the chorus. Most shockingly, the opening track, 'Losin' Your Mind', begins with banjo, albeit playing a line that's more Zeppelin than Deliverance. Most surprising is how well Wylde adapts to the role of frontman. Unlike Lee or Gillis, Wylde chooses to sing his new tunes himself. He shows himself to have an effective, if mannered, voice, perfectly suited to the boozy, hard luck and bad women atmosphere of the album. He is more than ably supported by Brian Tichy on drums and James LoMenzo on bass who provide a huge sound for an ostensible trio. Unfortunately, this was the only album released by the band. Wylde started his Black Label Society and continued to work with Ozzy.

第九ポッドキャスト

2010-01-05T15:10:00.004+09:00

ポッドキャストはここです！

軌道共鳴～Orbital Resonance

「Proto Science」

軌道共鳴のオリジナル・メンバーの黒沢ダイスケ(gtr.)と上田哲也(b.)がクランキーの友達だ。クランキーのドラマー、マサヒトが去年横浜でダイちゃんと一緒にフュージョン・ライブをやって、クランキーのベース担当のアホと見に行った。素晴らしい演奏だった。そして、ダイちゃんの作曲やって、感動した。凄いテクニカルけど、メロディーも面白くてかっこいい。

８月のクランキー・サマー・ライブにダイちゃんとテッちゃんが来て、一緒にセッションした。テッちゃんのベースが本当に凄い。テックニークとグルーブだな。

さて、「Proto Science」。プログレッシブロックバンドっていわゆる、曲の流れが凄い面白い。いろんなムードとテーマがある。凄く面白くて良いアルバム。

Orbital Resonance

「Proto Science」

Orbital Resonance (known as 'Kidokyomei' in Japanese) are a young, progressive rock band. Original members, Daisuke Kurosawa (gtr.) and Tetsuya Ueda (b.) are friends of Cranky. They are truly talented musicians with a bright future ahead of them. They possess incredible technique and deep musicality, especially considering their age.

「Proto Science」is their 2nd album. The strengths of the album are very much in the musicianship - special mention of drummer Tsutomu Ogiku for his solid and steady drumming that eschews flash for driving the music along, a rarity in this type of music - but also in the compositions. Dai-chan and Te-chan know how to write interesting and involving suites with melodic themes. Highly recommended.

Website

http://xp.kuro-music.com/

YouTube

http://www.youtube.com/user/kidokyomei

CDご購入はここにクリックして下さい。

忘年会！！！

2009-12-24T18:29:00.006+09:00

クランキーの忘年会が決定しました。

マサヒト君の御陰で、お店を貸し切りしまして、ミュージシャンを集まって大ジャムセッションアンドライブ。

勿論、クランキーのステージもあるし、軌道共鳴のメンバーも参加するし。達人若い女性キーボードプレヤーミドリも出演！！！

もし近くにいらしゃいましたら、是非ともお立ち寄りして下さい。

12月27日

オペンは17：30

スタートは：18：30

参加費は￥1000

アックセスはここです。

店の案内はここです。

宜しくお願い致します。

第八ポッドキャスト

2009-12-21T20:03:00.002+09:00

ポッドキャストはここです！

ライル・ワークマン

『ハーモニック・クルーセーダー』

ライル・ワークマンって言う名前は１９８０年代に初めて聞いた。ブルジュア・タッグのギターだった。その後はスタジオとサイド・ミュジシャンになって、元ピクシーズボーカルのフランク・ブラック、トッド・ランドグレンなどと一緒にライブやアルバムを参加した。最近は映画音楽も作っている。『スーパーバッド童貞ウォーズ』のサントラが１００万枚も売れた。でも彼の演奏は聞いたことなかった。

『ハーモニック・クルーセーダー』が３作目のソロ・アルバム。インターネットや音楽雑誌の評判が良くて、買ってしまった。最高。ギターも素晴らしいけど、このアルバムのメイン・ポイントは曲の流れ。面白くて、一曲の間にいろんな味と雰囲気がある。

Lyle Workman

Harmonic Crusader

Lyle Workman has been a name familiar to me for years but it wasn't until 2009 that I finally got around to really listening to him. I was aware that he had been the guitarist in Bourgeois Tagg, a late '80s pop-rock band. After that he became a prominent session musician and sideman for hire, most notably with former Pixies vocalist, Frank Black. In recent years he has moved into soundtracks, with his Superbad soundtrack selling more than one million copies.

In parallel with his studio and soundtrack work, Workman has released several solo albums, the latest of which is Harmonic Crusader. After reading rave reviews on the Internet, as well as interviews and profiles in several music magazines, I decided to pick it up.

The interesting thing about Harmonic Crusader is that, while it does indeed feature amazing guitar work - Workman's mastery of the e-bow is particularly impressive - it is far from the typical 'geetar' album. The orchestral sweep of the compositions with their progression through various movements and moods is what most impresses here. Equally impressive is Workman's focus on the big picture, giving key solos to keyboardists, Larry Goldings and Jeff Babko.

For more information about Lyle Workman, go to: http://www.lyleworkman.com/

第七ポッドキャスト

2009-12-05T17:59:00.002+09:00

ポッドキャストはここです！

ノース・ミシシッピ・オールスターズ

『シェーク・ハンズ・ウィズ・ショーティー』

ノース・ミシシッピ・オールスターズ(NMA)は、ルーサー＆コーディ・ディッキンソン兄弟と、ベースのクリス・チュウの3人組。1996年の活動開始以来、ルーサーの疾走感あふれるスライド・ギター、ブルースの枠を軽々と超えるジャムバンド的なインプロヴィゼーション、90年代のオルタナティヴ・ロックやパンク・ロックに通じるルーズなフィーリングなどが評価されている。二人の父ジム・ディッキンソンは、数々のミュージシャンと共演した名キーボーディスト&プロデューサー。

『シェーク・ハンズ・ウィズ・ショーティー』はノース・ミシシッピ・オールスターズの初アルバム。ミシシッピ・フレッド・マックダウエル、R.L.バーンサイドなどのカントリー・ブルーズ名曲を２１世紀に引っ張る。

North Mississippi Allstars

Shake Hands With Shorty

The northern Mississippi hill country is one of the few places on Earth where you can still hear unvarnished country-blues, untainted by the modern world, in a steamy juke joint. Its music remained largely undiscovered until the '80s blues resurgence, when critic Robert Palmer and the Eurythmics' Dave Stewart made a documentary about the region, Deep Blues, which introduced the powerful, primal music of R.L. Burnside, Junior Kimbrough and many others to the world.

Growing up in this area, the Dickinson brothers, Cody & Luther, could not help but be affected by the elemental music all around them, as well as the broader Southern music scene. Having legendary producer Jim Dickinson (Big Star & the Replacements) for a father only added further wrinkles to their stylistic make-up.

The North Mississippi Allstars were formed in 1996 by the Dickinsons and bassist/backing vocalist, Chris Chew, with the express intention of both honoring and extending the hill country tradition. Shake Hands With Shorty, was their debut album released in 2000. Comprised entirely of covers of hill country legends such as, McDowell, Burnside & Kimbrough, the Allstars manage to give it all a fresh feel with their natural enthusiasm, Cody's driving drumming, Luther's Allman-esque slide guitar and Chris Chew's essential, gospel-y backing vocals.

For more on the North Mississippi Allstars, please visit: http://www.nmallstars.com/

第六ポッドキャスト

2009-11-21T08:50:00.004+09:00

ポッドキャストはここです！

ロベン・フォード
『ソウル・オン・テン』

ロベン・フォードが40年近く活動している。その間にいろんな人とステージかアルバムで一緒に演奏をした。チャーリー・マッセルホワイト, ジミー・ウィザースプーン, トム・スコットのL.A.エクスプレス, ジョージ・ハリスン, ジョニ・ミッチェル, キッス, バーブラ・ストライサンド, マイケル・マクドナルド, 渡辺貞夫, デイヴィッド・サンボーン, マイルス・デイヴィス, グレッグ・オールマン, フィル・レッシュなど

「ロベン・フォードはなんでそんなに素晴らしい」って聞かれると、「やっぱりフレージンク゛」って答える。タイミングもよくて、その時にピッタリなフレーズを弾く。感動する。

Robben Ford
Soul On Ten

While he may not be a household name to the public at large, Robben Ford is the very of a guitar player's guitarist. In an illustrious and varied career covering now four decades, he has gone from being a jazzy-blues guitarist to a fusion playing sessioneer and back again. In that impressive forty year span, he has worked with Charlie Musselwhite, Jimmy Witherspoon, Tom Scott & LA Express, George Harrison, Joni Mitchell, KISS, Barbra Streisand, Michael McDonald, Sadao Watanabe, David Sanborn, Miles Davis, Gregg Allman, Phil Lesh (of the Grateful Dead) and many more.

He is both a sympathetic accompanist and a distinctive soloist. Even though the settings he is found in can sometimes be formulaic or uninspired, his playing is anything but. He is rarely gratuitously flashy, tending towards tasteful statements imbued with inspired note choices, inventive phrasing and constantly pushing at the boundaries.

His latest album, Soul On Ten, finds him back with a trio for the first time since the Blue Line, his group of the early-to-mid-Nineties. This context affords him the opportunity to stretch out more than usual on guitar and play up the interaction with Travis Carlton on bass (Larry's son) and Toss Panos on drums.

For more information about Robben, check out: http://robbenford.com

ルツのハロウェインライブ

2009-11-12T14:37:00.003+09:00

ルツのハロウェインライブは楽しかった！

久しぶりルツでライブをしました。

日本人と韓国人１０人最大なグループサウンドはやかった。若い日本人と韓国の方々が力を会わせて仲良しよい音楽を作るには私は心からとてもhappyとなります。韓国男が僕のベースプレイングを気に入れてくれた、嬉しいです。話したところは彼がまだベース４年だけなんですが、恥ずかしい話ですが、私はベースの経験は３０年以上。彼に少し助言したのは、ベースの難しさは心を指先につなぐなこと。尊敬しているベースプレヤーをまねするは大事ですが、自分らしいベース弾くには心に入っているももを指先に。。。

写真はここにあります。

ライブビデオをアップ！！！

2009-11-09T17:59:00.003+09:00

上野のライブですが、写真を撮ったくれた人（ブンジ様）ビデオも撮ったくらさった。ファイル動画ファイルも、もらえました。4曲ですが、最初の曲Why MeをYouTubeにアップをしました。一寸残念ですが、音質はあまりです。しかし、ご興味ありましたら、以下のリンクで見てください。歌詞も良く聴こえないですが、聴きながら歌詞を見ながらご希望な方は歌詞カードはここに有ります。

曲WhyMeはここにクリックお願いします。

第五ポッドキャスト

2009-11-07T18:17:00.006+09:00

ポッドキャストはここです！

マイケル・ランドウ
『Tales From The Bulge』

マイケル・ランドウは1980年代から1990年代にかけて、セッションプレイヤーとして大きな成功を収めた。ピンク・フロイド、マイルズ・デイヴィス、ロッド・スチュワートなどの大物の作品に起用される人気ミュージシャンとなった。日本人ミュージシャンの作品にも参加しており、矢沢永吉、氷室京介、浜田麻里等のレコーディングに参加している。1990年代からは自身のソロ活動やバンド活動も精力的にこなすようになり、1990年には初のソロアルバム『Tales From The Bulge』を発表。

1993年ごろに私が御茶ノ水のディスクユニオンの安売りコーナーでそのアルバムを見付けた。『名前聞いたことあるな〜』みたいなかんじで、１０００円で買った。最初聴いた時はあまり感動しなかった。『１９８０年代くさい』と思った。たしかに、今聴いても、とくにドラムズの音とコーラスを使っているバック・ギターがちょっと物足りないけれども、ランドウの曲とプレィとユーモアに負ける。

ほかのギター・アルバムと違って、『Tales From The Bulge』の曲はギターソロのためだけじゃなくて、メロディーのためにある。曲の流れもちゃんとあるし、フックも頭に残る。そして、やり過ぎなギターソロは全く無い。『ギターの素晴らしいテクニックを見せよ！』って考えているギタリストは多いけど、ランドウはソロアルバムの時でもさすがにティームプレィヤーです。

Michael Landau
Tales From The Bulge

One of the most recorded guitarists of the last 30 years, Michael Landau is a key figure of the booming LA session scene of the '80s and early '90s. He has appeared on albums by a diverse range of artists from Miles Davis to Pink Floyd to Rod Stewart and hundreds more as well as touring with Joni Mitchell, James Taylor, Boz Scaggs & Crusty favourite, Robben Ford. In 1989, he began recording his first solo album, Tales from the Bulge. Eventually released in 1990 in Japan & the US, the album features contributions from Vinnie Colaiuta and jazz legend, Wayne Shorter, among others.

I stumbled across this album while browsing the cut-out bins at Disk Union in Ochanomizu, not long after I first arrived in Japan in 1993. I had a vague recollection of his name, largely through his connection with session legend & Toto guitarist, Steve Lukather. Deciding that it was probably worth the 1000 yen they were asking, I picked it up.

To be honest, its charms were not immediate and tended to be clouded in an '80s production haze. The heavily processed drums and that chorus sound (for which Landau is held in high regard in certain guitar geek circles) tend to date the album. After further listens, however, the strength of the compositions and the sheer tastiness of Landau's playing make up for any production deficiencies.

He avoids flash. The compositions are not mere vehicles to showcase superior technique but, rather, actual songs with catchy melodies that tell a story. The solos are short, focused and complement the compositions. Where other players feel the need to 'hit the ground running', as it were, with gratuitous displays of chops, Landau lays down a few choice, bluesy bends and gradually builds to a satisfying climax.

For more information about Michael Landau, check out http://www.myspace.com/michaellandau and http://www.mikelandau.com/

上野ライブ写真

2009-11-04T16:45:00.003+09:00

また久しぶり申し訳ございません。

やっと上野のライブ写真入りました（マサヒト君に感謝）。プロ系ケメラーマンで画質は全然違う！のりのりなものも含めて見てください。

なお、動画もありましたので、次回アップ！！！

写真はここです。

第四ポッドキャスト

2009-10-24T08:37:00.004+09:00

ポッドキャストはここです！

ジミー・ヘリング

『ライフボート』

「フュージョン」と言えば１９７０年代の大臣、マイルズ、マハヴィシュヌ・オーケストラ、リターン・トゥ・フォーエヴァー、ヘッド・ハンターズなど、だな。１９８０年代にいつの間にかにスムーズ・ジャズになったけれども、自分のなかではいつまでもフュージョン＝１９７０年代のサウンド。トライバル・テックが２０００年ぐらいに解散して、本物のフュージョンが眠ってしまった。

ジミー・ヘリングの初ソロアルバム『ライフボート』で、１９７０年代のサウンドが帰ってくれた。ジミー・ヘリングは色んなジャム・バンドとやってきた。ザ・デッド、ザ・オールマン・ブラザーズ・バンド、ワイドスプレッド・パニックなどのギタリストで活動している。ジャム・バンドでも、フュージョンの味がした。このアルバムはその味ばっかり。

Jimmy Herring

Lifeboat

'Fusion' is a much-maligned and oft-misunderstood genre. Although it is now synonymous with the soothing sounds of the Weather Channel and the dentist's surgery, there was a time in the late '60s/early '70s when this music was the very epitome of cutting edge. Miles Davis, the many bands formed by his former employees, such as John McLaughlin's Mahavishnu Orchestra, Herbie Hancock's Mwandishi band & Head Hunters, Chick Corea's Return to Forever and, in turn, their many followers, could be relied on to perform challenging music that combined the ferocity of rock with the sophistication of jazz. Indian, Latin, soul, R&B and gospel and western classical influences also heavily informed the music.

'Lifeboat' is a fine album in the '70s tradition. That it should come from a guitarist more closely associated with jam bands, such as Aquarium Rescue Unit, the Dead and Phil Lesh & Friends and currently, Widespread Panic, may come as a surprise. If you've never heard Jimmy Herring. Never afraid to throw sophisticated ideas into the simplest jams, his first album as leader allows him to give his fusion jones a thorough workout. Obviously inspired by the pioneering heavyweights mentioned above, as well as fellow Southerner and key influence, Steve Morse and the Dixie Dregs, the album trades in the tricky time signatures, majestic chord progressions and extended, virtuosic solos that defined the genre back in its prime.

He has also made sure to surround himself with wonderful players, including long-time friends, the Burbridge brothers, Kofi & Oteil (of the Derek Trucks Band & the Allmans respectively), past-and-future Tribal Tech keyboard maestro, Scott Kinsey and drummer extraordinaire, Jeff Sipe.

For more about Jimmy Herring, go to http://jimmyherring.net/

船橋ルツは久しぶり

2009-10-19T15:04:00.002+09:00

今月末に（10/31）久しぶり船橋ルツライブです(Halloween Party Live 2009)。
昔からスタッフも親切だしとても雰囲気が良いライブハウスと思います。
店長Ａｎｄｙは頑張りやでナイスガィですね。

なおさらも一つ大切なこともあります。実はルツでマサヒト君は出会ったライブハウス。そのときに彼はグーなＲ＆Ｂバンドの参加ですが、彼らのステージが終りましたら、話を開始しました。面白いヤングボィーと思いました、最後に名詞をわたしました。幸いに彼からジャムセッション遣りましょうのメール届きました。かれはわざわざ土田舎まで来ていただきグーレットセッションが行いました。幸いな結果はマサヒト君がクランキーのドラムとなりました。

嬉しいアンッドマサヒト君に心から感謝です。

船橋ルツのウェブサイトはここです。

久しぶりライブでした。

2009-10-14T18:49:00.002+09:00

対バンドとソロ女子アーチストーは全てとても上手でした。

わざわざちばらきからEric君ご来店していただき。Stephen Hooper氏もママちゃりでライブに来ました。

お客様はその程多くなかったですが、ともかく盛り上がれ。

また次回に同じメンバーと一緒にでれば嬉しいと思います。

写真はこれからマサヒト君からもらうので、少々お待ちください。

第三ポッドキャスト

2009-10-10T17:03:00.004+09:00

ポッドキャストはここです！！！

ジェリー・ダグラス

『ザ・ベスト・ケプト・シークレット』

ドブロ・ギター（正しくはリゾネーター・ギター）は普通のアコースティック・ギターと違って、「リゾネーター」と呼ばれる、円形の薄いアルミニウム製の共鳴板をブリッジの下に取り付けている。ボディはブルースに使用される場合金属製の物が多く、ブルーグラスミュージックには木製のものが使用される。ブルーグラスミュージックのドブロ・ギターと言えば、ジェリー・ダグラス。

２００４年のエリック・クラプトンのクロスロード・ギター・フェスティヴァルでジェリー・ダグラスがカントリー王様ヴィンス・ギルと一緒に出ていた。クロスロード・ギター・フェスティヴァルでいろんな素晴らしいギタリスト（ BBキング、EC、ジェフ・ベック、サンタナ、スティーブ・ヴァイなど）が出ても、ジェリー・ダグラスが目立っていた。

『ザ・ベスト・ケプト・シークレット』って言うCDでエレキーもウェザー・レポートの曲もやるって話聞いたら、是非聴きたいと思った。このCDはジェリー・ダグラスのドブロがいろんな音楽のジャンル出来るってはっきり見せる。

Jerry Douglas

The Best Kept Secret

The dobro guitar is probably best-known to those of a certain age as the guitar pictured on the cover of Dire Straits' Brothers In Arms. Strictly speaking, 'dobro' is actually one of several brands of resonator guitars but in contemporary use and, certainly in the world of bluegrass, 'dobro' and 'resonator' are interchangeable. A resonator uses a resonator plate to amplify the sound of the strings. Possessed of a unique tone somewhere between a banjo and a steel-string acoustic, it has found itself particularly suited to blues and bluegrass.

Any mention of bluegrass dobro must include Jerry Douglas, probably the finest living player and certainly one of the most important dobro players of all time. Although his name had been familiar to me for many years - and, unbeknownst to me, I'd actually heard him on the Coen Brothers' 'O, Brother Where Art Thou?' soundtrack - it wasn't until 2004 that I finally heard him. As featured soloist with Vince Gill at Eric Clapton's Crossroads Guitar Festival, he truly stood out in a world-class field of guitarists. He is in full possession of the three 'T's - tone, technique & taste.

When I heard that he was releasing an album that featured his electric slide playing and a dobro take on Weather Report's 'A Remark You Made', I knew that I had to hear it. An eclectic masterpiece, The Best Kept Secret shows how seamlessly Douglas' musicality transcends the musical setting.

For more about Jerry Douglas, check out http://www.jerrydouglas.com/

新規ライブ知らせ

2009-10-07T12:54:00.003+09:00

最近めちゃくちゃ忙しいブログの投稿は久しぶり。

共同ライブはあります。10/11ですが、以下の内容ご参照してください。

時間ありましたら、是非来てください。

場所「上野ドゥービーズ」　http://www.h7.dion.ne.jp/~doobies/

御徒町の山手線の脇で防音もせずドンシャンやってるアメリカンな店です。
ノルマもバックも無しで、お客さんも演奏者も参加費一人500円チャージです。
物販はもちろんOK。マスターはパープル好きのロックなギタリストです。^^

参加者以下5組。

●「Satiya Red」
http://www.myspace.com/satiyared

Vo.&Gt. 沙智綾　Key.suzuki

Gtr.一生　Bass タッキー　Dr.マサヒト

●「Cranky」
http://crankyoldbastards.com/

Vo.&Gt.ポール　Bass.スティーブ　Dr.マサヒト

●「スネークトラップ」
　Gt.&Vo. 一生　Bass ムーちゃん　Dr.ツカちゃん

●「She」
http://sheside.com/

Vo.安倍かな　Bass.坪田浩助
今回は弾きがたり。

●「Jun-G」
http://www.myspace.com/satiyared

Vo.&Piano Jun-G

優しいスターバックス店員

2009-09-27T19:31:00.005+09:00

リゾートにやっぱりスターバックスがありました。一寸一息にコーヒー。僕はチャレンジスピリッツカボチャラッテ挑戦（美味しかった）。店員様お二人な女性は超優しいブログに乗せる約束をしました。

黒人女の子は廊下で偶然であって、お互いわいわいハッピーに写真撮を撮ったナイス！！！

第二ポッドキャスト

2009-09-25T21:01:00.008+09:00

ポッドキャストはここです！

シェーン・テリオー
『ダーティー・パワー』

シェーン・テリオーは1995～96年ごろに知っていた。ブライアン・ストルツの代わりにネヴィル・ブラザーズのギターとして入った。ネヴィル・ブラザーズとブライアン・ストルツのライブをアデレードで見たことあって、ストルツの演奏を感動した。代わりにやる人もきっと上手いと思った。

2000年にニュー・オーリーンズ・ジャズ・フェストに行った時に、たまたまシェーン・テリオーがタワー・レコードで無料ライブをやっていた。びっくりした。ある雑誌にテリオーが自分の音楽はニュー・オーリーンズのリズムとウェザ・レポートのメロディーをミックスしたいって言た。タワー・レコードで聴いた音楽はその通りだった。

今回紹介するCDは3rdソロ・アルバム『ダーティー・パワー』。さすがに天才ドラマーが集まった。スタジオ・レジェンド・ジム・ケルトナー、元メーターズのファンク神様ジョー“シガブー”モデリストなど参加している。

シェーン・テリオーの日本語の履歴はここです。

Shane Theriot
Dirty Power

I first became aware of Shane Theriot in the mid-90s, when he replaced Brian Stoltz as the guitarist for the Neville Brothers. I had seen the Nevilles with Stoltz in Adelaide and been very impressed with his extended call-and-response solo with Charles Neville on 'Yellow Moon'. I figured the guy that replaced him would want to be a pretty happening player, too.

When I went New Orleans for Jazz Fest in 2000, I stumbled across Theriot playing a free gig at Tower Records. As I had never actually heard him before, I was more than a little blown away. In a magazine article he had expressed his desire for his music to combine New Orleans' rhythmic sophistication with Weather Report's harmonic and melodic sophistication. That was exactly what I heard on that day.

Shane consistently plays with awesome drummers and Dirty Power, his 3rd solo album, is no exception. Studio legend, Jim Keltner, ex-Meters funk maestro, Joseph 'Zigaboo' Modeliste, Richie Hayward of Little Feat and long time New Orleans compatriot, Doug Belote all lay down fat back grooves.

For more information about Shane and his other releases check it out here

ポッドキャストはここです！

久しぶりで投稿

2009-09-24T19:17:00.004+09:00

ラスベガスから帰りました。久々アメリカ大陸に行って非常に面白かった。通訳の仕事と打ち合わせばっかりでしたが、少し時間をとってThe Stripに行きました。飛塚ご夫婦と私Caesars Palaceにいきました。豪華な高級品ブランド店が多くて男性のジャケットは20万一寸予算オーバーですね。

お昼に美味しそうな店に入り飛塚ご夫婦はロブスターフォーツーランチをたのみました。流石、アメリカのスケールみんなはおてんこもり！！！

シューシャイン

2009-09-18T00:11:00.006+09:00

一ヶ月前に三越銀座点で新しい靴を買った。初めてイタリア製靴購入しましたが、とても快適の上素敵な靴と思っております。

ミネアポリス空港に中にはシューシャイン店がありました。初シャインが行えました。暢気なミシシッピ出身黒人男でした。携帯電話で語りながらシャインが始まり、電話が終わったら、いらしゃえbrotherな感じ挨拶。直ちに彼から不況の話を始まり。

シャイン男：マーン俺が子供５人だ。俺は大変だぜぇ。
スティーブ：それは大変だ。でも奥様がかれらをお世話してるでしょう。
シャイン男：ノーマーン母親は別々３人だよ。でも俺はいいパパだよ。一生懸命仕事やっているから。俺は仕事が三つ持っている。でも大変マーン。
スティーブ：それは大変だ。頑張りましょう。

も一人いましたが、ジャンボ宝くじ紙を記入するため、ペンを探し。私から彼にラッキーペンを返して、条件はあたったらクランキーのスポンサーになる約束。

ああ面白かった。

彼はシャインしてくれた。（お子様５人）

ジャンボ宝くじクランキースポンサー

実は。。。

2009-09-17T12:46:00.010+09:00

一寸通訳の仕事でラスべガスに飛びました。安い切符でミネアポリス経由長いフライトでした。

成田からミネアポリスまで11時間
ミネアポリス空港にお待ち時間4時間
ミネアポリスからラスべガスまで３時間
合計18時間！

でもなんと、あっというまにラスべガスにつきました。

すてきなリゾートホテル（JW Marriott Resort）に５泊なんです、委託者に感謝。

明日から真剣に通訳の役割をせざるおえないので、寝ます！

ポールの最初投稿

2009-09-13T12:28:00.001+09:00

ポッドキャストはここです！

カール・ヴァーヘイエン

カール・ヴァーヘイエンの名前を１９９３年か１９９４年ぐらいに『ギター・プレイヤー』で見た。興味が出て、渋谷のタワー・レコードで彼のCDを探した。早速、カール・ヴァーヘイエンの初ソロ・アルバム『No Borders』を買った。ギター・テクニックが素晴らしかったけど、ブルーズ大好きな私には物足りなかった。その時代の人気シュレッドギターアルバムだった。何回か聴いて、そしてすっかり忘れちゃった。

２１世紀になり、カール・ヴァーヘイエンの曲『Jet Plane Blues』が私のPCに有った。聴いたら、完全に見直した。ブルーズなんだけど、カール・ヴァーヘイエンの味がすごく出ていた。彼しか出来ないブルーズだった。ジェッフ・ベックやエリック・クラプトンの影響が聴こえるけど、フレージングと音選びが自分らしくて最高。ヴァーヘイエンは元々ビートルズとブルーズが大好きで、その影響を見せたかった。２作目『Garage Sale』と特に３作目『Slang Justice』からは曲作りと歌を大事にしている。

あれから、カール・ヴァーヘイエンの新しいCDをいつも楽しみにしている。特に、今年５月に出た『トレーディング・エイツ』はそうだった。なぜかって言うと、ヴァーヘイエン以外にも私が大好きなプレイヤーは沢山出ている。今回のポッドキャストで紹介するジョー・ボナマサとリック・ヴィートとスコット・ヘンダーソン以外にも、ロベン・フォードもアルバート・リーもスティーブ・モースも参加している。

Carl Verheyen

Trading 8s

I first became aware of Carl Verheyen through Guitar Player magazine in the early '90s. Duly impressed by the glowing write-up, I dutifully went and picked up his first solo album, No Borders, from Tower Records in Shibuya. To be honest, I wasn't that impressed. This was the tail end of the 'shred' era and this album was very much of that time. He was obviously very proficient in a variety of styles but the setting left blues-loving Crusty a bit cold and the CD wound up getting spun a few times and then largely forgotten.

Verheyen obviously felt the same way. A die-hard Beatles fan, Verheyen changed his style by going back to his roots and focusing on songs and a bluesier style of guitar playing. While that change is evident on his second album, Garage Sale, it really became prominent with his third album, Slang Justice. More vocal-oriented it also featured more than a couple of blues numbers, including that hoary old chestnut, 'Two Trains Running' and Verheyen's own take on the form, 'Jet Plane Blues'. The latter featured a solo that brilliantly showcases his ability to combine traditional blues clichés with his own intervallic thing and sound like nobody but Carl Verheyen.

It was this song that found its way onto my computer - that seemed to happen quite a bit at the start of the century ; ) - and promptly brought Carl Verheyen back onto my music radar. I have since eagerly awaited each new release. With Trading 8s this is possibly even more true because of the stellar players he has guesting with him. In addition to the three included in this podcast - Joe Bonamassa, Scott Henderson and Rick Vito - it features Crusty faves, Robben Ford (possibly the tastiest blues player alive), Albert Lee (country guitar wouldn't be the same without him. And that's a good thing) and Steve Morse (of the Dixie Dregs! Enough said).

ポールもブログの投稿者！！！

2009-09-12T23:34:00.003+09:00

ポール君（Crusty）ポドキャストを一緒にやり始めて彼は幸いにやる気満々！

各々ポドキャスト紹介されたアーチストの英和作文を作成する予定です。

これからもお楽しみしてください。

なお、是非とも自分のブログや友達にリンクを送ったり、クランキーのブログとウェブサイト広げていただければ、非常に嬉しいです。

本当にこころからよろしくお願いいたします。

最初のポッドキャスト

2009-09-11T13:31:00.002+09:00

お待たせいたしました！！！

クランキーの最初ポッドキャストをサーバーにアップをしました。

ポールとスティーブが面白いアーチストについて語ります。

これから週一回のペースでいろいろなあまり知られてないギタープレヤーやバンドを紹介します。

是非、聴いてください。

備考：面白ければ、お友達に教えてくださいね。

ポッドキャストはここです。

ポッドキャスト

2009-09-09T18:02:00.002+09:00

二が月前程にポール君と僕はポッドキャストを作り始めて。内容は日本にあまり知られていなしギタープレイヤー、やバンドを紹介番組開始します。今現在は第一から第八まで、ほぼ完了しました。

少し編集が必要ですが、今週末にアップできるように頑張ります。

二人の語りは面白いかも知りませんが、是非、クランキーポッドキャストを今後よろしくお願いします。

マサヒトは凄い！！！

2009-09-05T04:48:00.002+09:00

この間のライブは若いフューションバンドの演奏中は物凄いドラムソロがありました。
流石マサヒト君ですね。ヤパッシ天才ドラマーボィなんですね。

動画をとったので、サーバにアップをしました。お楽しみ！！！

ドラムソロはここです。

フィンランドからアクセス

2009-09-02T08:23:00.005+09:00

この間東京駅で、白人グループ（フィンランドから家族二つ）はJRの所に迷っていた。可哀想から声をかけました。結局全く同じ駅（浜松町）わ希望だったので、一緒に山の手線を乗りました。さよならときに私はクランキーの名刺を渡して、帰ったらウェブサイトご拝見してくださいと言いました。それでバイバイ。

今朝はGoogle Analyticalをチェックした時になとかフィンランドからご訪問者出ました。やっぱり嬉しいですね！

神田駅前偶然物語り

2009-08-29T08:12:00.000+09:00

今週ばたばたをして忙しいでしょうがない。最近は通訳仕事を受けて、ただいま東京３泊です。後も一泊ですが、ホテルは神田です。仕事は大体夜１０時以降で終わります。やはり神田は面白いお店は沢山がある。最初の日は焼き鳥や発見。一人で入ってカウンターですね。狭くて込み込み、賑やかな雰囲気。やぱし焼き鳥は甘い！！！

夕べも二日連続帰りながら同じ店を入って、金曜日でさらに込んでいた。隣のお客さんが私に話をかかれて、盛り上がりました。かれの友達は女性な方（美穂）でしたが、かれは彼女に「この外人は面白いだから席交換をして話をしてごらん」。とても面白い女性なんですが、非常に不思議なこともありました。

美穂：あなたは何年うまれですが？

Steve：昭和３８です。

美穂：ええあたしもそうよ。

Steve：まじですか？！？！？じゃ同じ年齢ですね。血液型は？

美穂：A型です

Steve：うそうんじゃ、僕もそうですよう。

美穂：本当に。。。不思議ですね。

Steve：じゃじゃ、も一つ聴きましょう、星座は？

美穂：さそり座です。

Steve：えええええええ本間かぇ！！！僕もさそり座です。

Steve

昭和３８年生まれ

血液型　A

星座　さそり座

美穂

昭和３８年生まれ

血液型　A

星座　さそり座

超偶然と思いませんでしょうか？

Pumpsのライブ

2009-08-26T08:39:00.001+09:00

ややや、楽しくてしょうがない。スペシャルゲストバンドも抜群なステージもお行えましたし、クランキーは相変わらずクランキーらしいステージでした。

やぱしぃ自分の作曲を弾くのは楽しいですね。自分が作成した歌詞の意味も思い出しながら、心から歌えます（Steve泣くな）。

クランキー族の皆さんも楽しんでいましたと思います。常連メンバーも新規顔もあり、今後も是非応援していただきたく存知おります。

ライブの写真はここです。

アニメはYouTubeにアップしました。

2009-08-24T14:27:00.001+09:00

アニメは公開しました。本当に嬉しかった。一生懸命インドとやりとりをしまして、ミックアンドマスター完了まで苦労、効果音も挿入作業も含めて完成品を出来ました。昔から持っている夢を実現にしまして心の喜びが溢れています。

YouTubeリンクを広げてください。

さぁぁぁ、今度は「回転寿司」だ。

居候」アニメのプリリリース

2009-08-21T19:45:00.003+09:00

クランキー族の皆様いつも愛をされ心からご感謝を申し上げるわけである。

金曜日に約束通り「居候」アニメのプリリリース特別試写ページをアップさせていただきました。

「居候」アニメのプリリリースページはここです！

備考：コメントを残してください＋読者としても登録お願いいたします。

いよいよアニメ公開する前

2009-08-21T08:00:00.001+09:00

いつもクランキーを愛せれ、誠に心からご感謝を申し上げます。

いよいよアニメは公開するですが、その前にマサヒトと僕は効果音の最後作業を今日の午後にします（音量レベル調整）。完了しましたら、クランキー族の皆様のためにプリリリース特別アニメ試写ページを作ります。ページを出来ました特別版ブログを投稿しますので、宜しくお願いします。

尚、今まで、楽しくてブログを書いていますが、今のところはコメントただ一個だけ（悲しい）、この機会をもちまして、是非コメントを残して下されば非常に幸いと思います。尚更、読者としても登録お願いいたします。

これからますます多国籍ロックバンドクランキーのストーリは面白くなっちゃうので、見逃すべきではない！

因に、地元ライブですが

2009-08-19T05:20:00.003+09:00

一年に久しぶりに地元のPumpsにライブがある。今週の土曜日8/22ですが、実はうちのでたらめギタープレヤーの誕生日でございます。クランキー族と一緒に是非盛り上がりたいと思います。

尚、マサヒト君のフューションバンドメンバーも来るので、おまけに最高なフューションはワンステージご提供させて頂きます。このバンドを見るべしである。

ポールが作ってくれたポスターはここです。

Pumpsの地図はここです。

お楽しみ！！！

ジェットロボットのライブ

2009-08-17T05:26:00.002+09:00

賑やかな原宿を久しぶりでした！ライブの店は駅と近くて色々な人が歩きました。やぱしpeople watchingは楽しい。

今回のライブは皆が凄い上手なミュージシャンバカリ。トップバッターはGrand Funk Railroadカバーバンド、完璧でした。音楽はそっくりだけではなく、コスプレーまでGrand Funk Railroadを揃えました。

ソロ女子アーチストはメーンでした。お父さんはインド人母親は日本人とても素敵な21歳ソロアーチストでした。殆ど自作曲を歌えましたがバックバンドはプロ！ギターは特に最高でした。彼女の友達も同ハーフ、インド人お父さん日本人お母さん。彼女も歌えました。まだ、ちょと恥ずかしがりかもしらない。是非、この美女二人頑張れば、夢を成立せるでしょう。

Saitiya Redのホームページはここです。

ライブは終わりましたら、田舎地元に向かって、佐原に着いたら、鳥長という店に行ってやぱしお疲れさま焼き鳥アンドビールタイムですね。鳥長は4：30で立ち去ってLawsonに寄りながら（飲み足らないから）家へ帰った。とても美しい空を眺めながら、日本酒を飲んで、My best friend Paulと色々なことを語りながら、いつの間にか明るくになった。お休みかお早うございますか解らないですが、寝たのは7：30。これは午前様というでしょうか？

写真はここです。

苦労しています！

2009-08-14T08:29:00.001+09:00

2年前に「アワビ祭り」というビデオを作成しました。字幕も無事に挿入しましたが、今回の「居候」字幕挿入するのが全然旨くいかない！！！Apple社のFinal Cut を使っていますが、簡単なはずが、困った。8/22のライブの時アニメはデビューするために頑張って字幕を挿入するぞぉ！！！

アワビ祭りはここです。

効果音

2009-08-12T08:00:00.000+09:00

最初はミュージッくアニメビデオは曲だけと思いましたが、やはり更に面白いビデオは効果音を挿入必要でしょうね。

マサヒトと相談そしおまして、なんとかかれの妹は効果音を作っていある。。。ラキー！！！

それから、マサヒトを通して妹さんに依頼をしました。大体２週間が掛かったけれどもよくできました。

ビデオに挿入しまして、新規バーションを見た時ゲラゲラ笑った。

備考：実は僕が昔から効果音を大好きので、二年前効果音ウェブサイト作りました。良かったら見て下さい。

アニメはインドの作業ほぼ終了。

2009-08-10T06:25:00.002+09:00

やりとり開始からやく8週間となります。インドのアニメチームは素晴らしい仕事ができました。日本語字幕まで、苦労して挿入していただき感謝します。現在はビデオ編集ソフト（Final Cut) にインポートをして、Introの動画と効果音を加えなければならない。リリースは８月の中旬になりそう。だが、公開する前にクランキー族の皆様プリリリース特別アニメ試写ページを作りますので、是非、その時は見ていただければ、幸いと思います。

中々面白い突然メール！！！

2009-08-07T08:00:00.001+09:00

6月7日ブログエントリー意外な出来事の主役から突然メールを入りました。
ビックリの上で嬉しかった。

Check it out!!!

主役
Hello! you remember me?

こんにちは。

5月にoctober festで頭なめた人です。

わかりますか？

あなたのバンドのブログを見つけたのでメールをしました。

どうぞよろしく

from linda：）

Steve
linda様

勿論々覚えてます！！！

おかげさまで貴重思い出を出来ました、感謝します。

非常に楽しかった：）

良かったら、バンドのメールリストに追加しますので、宜しく！

因みに、8/14原宿ライブがありので、以下のデータご拝見お願いします。

ではでは

恥ずかしがりマサヒト君

2009-08-05T07:53:00.003+09:00

マサヒト君は僕のミクシィ友何ですが、たまにコメントも残す。

この間に日記にNoBoderライブデータを掲載しました。

7月31日のブログエントリーと同じ内容です。

かれのコメントは

”いやいやぁ～～、まだまだ上には上がおるさぁ～～～～っっw

恥ずかしい限りです。　　more PRACTICE...”

中々日本人らし性格ですね！

備考：良かったらマイミックどうぞ。

流石マサヒト君！

2009-08-03T20:44:00.001+09:00

ライブはハレーイベント以来なかったけれども、流石マサヒトライブを見つけた。東京にライブハウスは超久しぶりですね。尚更、原宿。。。嬉しい。

データは以下の通りですが、良かったら是非々ご来店くだされば、幸いです。

8月14日「原宿ジェットロボット」
http://www.jetrobot.com/live_cafe_jetrobot/main.html

●OKK　　　    19:40〜20:10
●Cranky 　       20:20〜20:50
●Satiya Red 　21:00〜21:30
●3P　　　　　 21:40〜22:10
●WARISA solo 22:20〜22:30?
●Jun-G solo 　22:35〜23:00
「OKK」
http://homepage2.nifty.com/okk_gfr/index.htm

「Cranky」
http://crankyoldbastards.com/

「Satiya Red」
http://www.myspace.com/xxxsatiyaxxx

「斎藤　昌人」（3P）
http://freespirit.jp/music/Bteacher.html

「Jun-G」
http://members2.jcom.home.ne.jp/dindimusic/

「masahito」
http://www.myspace.com/masahitowatabe

「原宿ジェットロボット」　
http://www.jetrobot.com/live_cafe_jetrobot/main.html

無記名バンド：一流フューションin Yokohama 最終

2009-07-31T08:00:00.001+09:00

信じられない！！！やばい！！！とんでもな！！！

やっとライブのデータを入手しました。困った困った困った！！！

なぜこんな若さでこの高い音楽レベル出来るでしょうか？

もの凄い楽しいライブでした。僕は大ファン。今度皆で見に行きましょう。

フューションのファンではなくても楽しむ音楽と思います。

サーバにアップしましたので、是非々聴いて下さい。

無記名バンド：一流フューションin Yokohama Part 6

2009-07-29T08:00:00.004+09:00

なぜこの若い女の子はキーボード天才ですか？

えええ！！！22歳ですか！！！Wow！！！

とてもシャイな性格女の子松浦みどり様。一寸だけ話したが、ピアノは３歳からと言いました。クラシックは勿論ですが、キーボードの尊敬する人はドリームシアターのジョーダン・ルーデと教えました.

まだ学生ですが、来年卒業した後にだんな素晴らしい音楽をするはお楽しみ。

無記名バンド：一流フューションin Yokohama Part 5

2009-07-27T08:00:00.003+09:00

ギター様Kurosawa Daisuke は本業は音楽業界と別のバンドも持っているし、KONAMI者にコンポーザー。現在はGuitarFreaks&DrumManiaのプロジェクトに参加し、非常に面白い仕事をやっている思います。

Kurosawa Daisukeさんのバンドのウェブサイトご訪問はここです。

KONAMIの仕事はこちらになります。

無記名バンド：一流フューションin Yokohama Part 4

2009-07-24T08:00:00.016+09:00

ハモニカボイ(Kiyono Yoshito)は非常に珍しかった。なぜかと言うとあの若さであのスクリは普通ではありません。一生懸命練習をするだけではなっく、世界のハモニカマスター（Little Walter, Paul Butterfield, Sonny Boy William II, James Cotton, Willie Dixon）の事を学んでいますね。

あの高いレベルを自分にモチベーションをつけるは大したことである！

一寸だけでかど、動画をとりました、以下のリンクでお楽しみ。

Macの働画はここです。

Windowsの働画はここです。

無記名バンド：一流フューションin Yokohama Part 3

2009-07-22T09:18:00.013+09:00

お店から出ってNo Bordersの前に若者グループが集まってて。おおお正人君がいました。そのばでメンバー紹介をして。ギターはKurosawa Daisuke 、ベースはIkejiri Harunosuke、ドラムはWatabe Masahito, キーコーボード、はMatuura Midori、ハモニカはKiyono Yoshito。すげ、皆は御若いですな。ベースのIkejiri Harunosukeキーボード緑ちゃんは正人君と同じ音大なかまなんだそうです。

ライブは初めて最初の曲がまさか、Frank Zappaの Black Page #2.信じられない！！！とんでもない皆楽器の技術的にものすごい旨い。世界のトップフュションバンドとかわらぬ、本当にたまげた。若い22歳女性な方はあんなにキーボードを弾くのは人生初めて。若いベースマンも文句なしソロも気持ちが溢れた。ギター様も言葉なし。ハモニカボイも未来は世界で一人になるでしょう。

WOW!!!

無記名バンド：一流フューションin Yokohama Part 2

2009-07-20T08:00:00.005+09:00

ライブの前に２次会と言うってもいいかなぁ？ともかく、次の店Let's Go。マインロードをぶらぶら歩いて、ちょとまた！！！夢みたい。。。目の前なんとか赤提灯アンッド看板は居酒屋うううううう嬉しい！！！カウンターの裏はまた一人女性な方存在しました。

スティーブはビル多く飲むとお腹がいっぱいなちゃうから、フレッシュレモン酎ハイを注文し、ポール君はあいかわらずビール。

(会話)

ママ、刺身がありますか？はいサーモンとハマチと秋刀魚。ナイス、３品盛りください。すみません、このビンの中には美味しいそですが、なんでしょうか？これは私が作ったラッキョウピクルスです。ナイス、これ下さい。

刺身がきましたが、カントリースタイルブゥ厚切りが来ました。。。最高ですね。ににく醤油で召し上がれ、あああ幸せ。

やばしママとお話をして、個人データゲット。夫がいない。なんとか、子供５人。一番下は高校生と一緒に住んで、すまいは、店からタクシー10分。お店の営業時間は17:00から、お客様居る次第（良いと思います）。帰ったときにおしぼりを手配をしていただき。

ママすみません、ハゲの部分と耳をやっていただけなしでしょうが？

良いでしょう。

他の国にはこういう店はないと思います。I Love Japan!!!

写真はここにあります。

無記名バンド：一流フューションin Yokohama Part 1

2009-07-17T08:00:00.005+09:00

日曜日横浜へライブ見に行きました。うちのドラッマー正人君のお友達バンドという説明でした。演奏所はすてきな店No Bordersという小さいなライブハウス。香取市出発は３時頃中々スムーズにライブ店を見つけました。

ライブ開始時前に2時間ぐらいあたので、ビルタイムと思ったが、中華と書いた店を発見、入りましたが、メニューをご覧になって、なんだ、ラーメンばかり一品は少なかった。とりあえず、ビルと野菜いためと酢豚を頼んだが、お婆さんは「ごめん、酢豚が出来ない」、といいましたが、僕は「大丈夫でしょうぅ、野菜いためだけで結構です」。

二杯目のビルをのみながらお婆さんに話を掛けて、個人データをゲット。10年前ご主人が亡くなり、一人でお店を続けて。２階に住んで、30年以上賃貸として同じ場所を借り主でした。惚けになるより仕事を続けてお客さんと交際して生きる用がある、っといいました。

ポールと僕はこういう店が大好きですね。日本人らし生き方お婆さんを応援しました。2度行けるチャンスはないかもしりませんが、今からもお婆さん頑張って下さい。

リンクのデータを修正アンドI'm Sorry

2009-07-15T21:56:00.006+09:00

誠に申し訳ございませんが、7/13にの投稿したエントリのリンクは調子が悪かったため修正しました。

ご迷惑を掛けまして、誠に申し訳ございません。

是非今後もブログを読み続けて下さい。

修正リンクはこことなります。

タイムリー出会い：まぐれか運命

2009-07-15T08:00:00.003+09:00

幸いにホームスタジオを揃ってますが、僕はもともとサウンドエンジニアーではない。サウンドに関しては色々勉強をしますが、なかなかサウンドの研究分野は盛りだくさん一人は全然間に合わない！生音源データを取り入れるは大丈夫ですが、やはり、非常に大切なミックス&マスタースキルはまだまだないと感じします。

今月末あたり「居候」のアニメが出来上がるが、「居候」のミックス&マスターは悩みが辛い。正人君の友達を頼んだが、ちょっと、望んだものと異なり過ぎる残念ながら、断りました。

しかし、ミクシィのミュージックところに好きなアーチストCarl Verheyenのメンバーは３０人ぐらいいました。珍しいアーチストので、友達として誘えました。直ぐに返事が来ました。Shimoさんが現れました。妙にスタジオの関係者。僕はメールでミックス&マスタース悩みを伝えて、直ぐに返事が来ました。「良ければ僕がやってみてみましょうか？」の返事でした。Wowラキーとおもいながら、どんな人と全く分からない。早速に例のハレーイベントに誘えました。

本人がステージに訪れ自己紹介をしましたら、ちょっと話して・・・たまげた！！！
大ロック界ベトランでした！！！ポールより洋楽詳しい！有名な日本人ロックアーチストのroadieの経験あり。凄い。

Shimoさんはミュージシャンとしも最高ですね。MySpaceページがあるので、是非ご訪問をして、曲を聴いて下さい（僕は特にFunkasized Toyを大好き）。

ShimoさんのMySpaceページはこちらへどぞう

アニメ最初の30秒がでました。

2009-07-13T08:00:00.004+09:00

アニメを作るのは大変と思った通りインドチームは予定より少し遅れている。やっと最初の30秒が出来ました。インドチームのレベルは高いと思います。見て嬉しくなてきました。とてもカラフル背景のきれい、動きのなかなかナイス。非常に気に入ったところはラーメン室の壁に絵を掛けています。そこから正人が飛び出して、ポールとスティーブをしかりにくる。笑っちゃえますね。

最初の30秒はここです。

ハレーファミリーエキスポ冒険最終

2009-07-10T08:00:00.004+09:00

二日目はハレーエキスポはお客さんが多かった。最終日のため、売れ上げをアップするのは必死でした。ファストセットはわざわざ茨城から友達が訪れました（遠いとこ感謝）。一寸ボルユームを押させてやるつもりだたが、今回もtoo loudでした。担当者伊藤さんと相談をして、やはり午後のセットはアコスチックでやるしかなかった。まま、いいじゃないの？正人はスネアーハイハットのみで、ポールはリゾネーター・ギターを出して、相変わらずでフル気持ち演奏。反応はとても良かったと思います。

不思議なんですが、二日でハレーを何台を売りましたでしょうか？　190台でした。凄い！

片付けが終わったら、佐原へ戻って常連の店またべへ行ってポールと二人で反省会が行えました。

結構疲れたなんだけど、人生の記念と思いで週末でした。

写真はここです。

終了

ハレーファミリーエキスポ冒険Part 7

2009-07-09T08:00:00.004+09:00

新しい店を探すは面倒くさいため、夕べ行った焼鳥屋進行。幸いにお店は10時までやった、一時間ありました。夕べは店のスタフはフロアー男性一人と女性一人。偏見差別と思いますが、男性の方は担当者と思ったが、実は女性の方（ちさとさん）でした。お客さんは居なかった貸し切り状態。

Steve：昨日美味しかったありがとう。
ちさとさん：どもども
Steve：客はいないから一緒にビールを飲みませんか？
ちさとさん：ええ、いいんですか？
Steve：是非是非
ちさとさん：あら、嬉しいは。

お店は10時のに、盛り上がって30分延長になりました。ちさとさんはとても優しい面白い女性でした。安らぎな気持ちで酔っぱらいバンドを歓迎していただき、おもてなし誠にありがとうございました。

写真はここです。

つづき

ハレーファミリーエキスポ冒険Part 6

2009-07-07T08:00:00.002+09:00

当たり前演奏が終りましたら、飲み会ですね。我々が大好きな居酒屋Let’s Go。メンバーは勿論バンド3人と僕の甥と途中合流友達Eric君。着いたら、早速ビールで乾杯良い汗を掛ける後に・・・あああ、ビールんんん旨い！！！

さすが居酒屋のメニュー色々な美味しいそうが載って、やぱし刺身から。３点盛はあっという間終わった。カンパチはとても新鮮でしたので、カンパチ単品一個。それから、若いboysは段々メニューからピックアップをして、やはりyoung boysはよく食べる。

盛り上がりながら、急にラストオーダーですと言われ、
えええ、まだ8：30ですが、
何時まででしょうか？
9:00です。
Wow早い！！！。

スティーブはお勘定を処理して、次の行為はなんでしょうか？。。。。。。。。。。。はい、そうです。。。二次会。

写真はここです。

つづき

ハレーファミリーエキスポ冒険Part 5

2009-07-05T08:00:00.002+09:00

土曜日朝は8時頃東京ビッグサイトに歩いて10分機材セットアップ産業を開始しました。大体1時間半がかかったけど、割合スムーズにセットアップが完了しました。

第一ステージはまだ時間は早かったため、お客さんは少なかったですが、相変わらずクランキーフールパワーやりました。なんとか、フールパワー過ぎるバンドの担当者さんは「音量を下げてください」っと言いました。第二ステージはボリューム下げても同じようにtoo loudですと言われました。じゃ明日もと頑張らなくちゃっとおもちぇました。

写真はここです。

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ハレーファミリーエキスポ冒険Part 4

2009-07-03T08:00:00.003+09:00

ホテルバーのままでつまらないから、二次会場所を散歩しながら、探していっていました。

ポールとスティーブ二人とも焼き鳥が好きので、レストラン案内看板チェックして、焼き鳥やあった。一直線進行しまして、いつの間にか到着。やはりカウンタのほうが好きで、ちょうど二席空いていた。大体焼き鳥やのメニューが決まっているですが、今回もそだった。タレなし全て塩ねぎまとひな。ポールは臓器を嫌いなんですが、私なら大好物は軟骨、砂肝、白もつなど。因みに、豚軟骨ご存知でしょうか？この店にはなかったけれども、佐原市の常連店にある。コリコリ硬くって面白い味。さぁぁぁ、どこの部分でしょうか？・・・正解は豚の気管です。

写真はここです。

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ハレーファミリーエキスポ冒険Part 3

2009-07-01T08:00:00.003+09:00

富里インターから、東関東エキスプレスウエイを乗って有明へ向かう。
残念ながら、まだポールはETC持ってないため、割引なしで料金所カシャーン「レジの音のまね」。

6時ごろにホテル着きました。チェックイン後にヤパシ一寸ビールを飲みたくなってきました。一次会はホテルバー外の席に座って、暖かい夏風を吹きまして、気持ちが良い！

会場は夜9時から11:00の間に機材を下ろす事と軽くセットアップでしたが、まだ７時半だから・・・んんん二次会ですね。

写真をこことなります。

つづき

ハレーファミリーエキスポ冒険Part 2

2009-06-29T17:53:00.003+09:00

金曜日の朝はポール君が11:00頃うちに到着しました。CDを販売ためにポスターを作製終りましたら、成田にあるSound Houseに弦など買えに行きました。基本的にはSound Houseが通信販売ですが、ショールームもあるし、直接来店をして、注文のまちの間は色々な楽器を見るのは楽しい。

ランチタイムを感染過ぎたしまい、お腹がペコペコ状態。Aeonにあるとても美味しい中華料理屋バリバリゴー！！！迷いながら少しずつ決めて、注文完了。やはり第一番はスパイシーアンド酸っぱいスープがとんでもない美味しかった。第二番はえびとレンコン塩味「レンコンはシャキシャキ最高ですね」。読者のみんな様チャンスあれば、是非お試ししてください。

写真はここです。

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ハレーファミリーエキスポ冒険Part 1

2009-06-27T08:00:00.000+09:00

イベントは27日と28日ですが、ステージのセットアップは金曜日の夜21:00時からです。ポールと僕は金曜休みをとって朝から色々な準備しなければならない。今回は全て機材持って行けなければならない。まさか、全ての機材は家の車かポールの車入るわけございません。どうしよう…幸いにハレーイベントの担当者伊藤日世志さんはデカイハイエースを持っている。さすが、伊藤さん車を返してくれるだけではなくて、彼自身わざわざ家まで来て、積むも手伝うし、東京ビッグサイトまで運んでいただくことになりました。

伊藤様感謝を申し上げます。

修正アニマチックツを届きました

2009-06-25T06:55:00.004+09:00

最初のアニマチックツを拝見後にポールと一緒に見ながら、修正したいところとはいくつかありましたが、インドチームはなかなか素晴らしい草案1でした。

例えば、ビールビンがでるですが、Photoshopを使ってクランキービールラベルを作りました。同じようにペットボトル焼酎とウイスキーラベルも作成しました。

クランキーラーメン看板も希望を出してインドチームに見本を送りました。正しくPhotoshopは楽しいプログラムと思います。

なお、色々なシーンを改善するためにスクリーンショットを撮ってPhotoshopで開いて直接コメントを書いた。

内容はアップしましたので、ご興味ありました、ここにご訪問してください。

大道芸

2009-06-23T08:00:00.002+09:00

ハレーイベントは舞台のエレキステージだけではなく、street performerコナーもありました。

street performer コナーを参加するためはアコースティック演奏も準備しました。享年買ったアコースティックベースを使用して、ポール君はリゾネーター・ギターというギターを使うことになりました。正人君はスネアドラムだけで演奏を張り切って頑張って行こうぜぇ。。。

演奏するつもり曲は正しく主に土ブルースですが、オリジナル曲もやらさせていただきます。

Dust My Broom Elmore James
If I Had Possession Over Judgment Day Robert Johnson
Crossroads Robert Johnson
Tush ZZ Top
Jesus Just Left Chicago ZZ Top
She Talks To Angels Black Crowes
Shine On You Crazy Diamond Pink Floyd
Born To Be Wild Steppenwolf
Indelible Footprints Cranky
New Orleans Cranky
Buzz Cut Cranky
Kaitan Zushi Cranky
Isoro Cranky

最初のアニマチックツを届きました。

2009-06-21T16:34:00.006+09:00

カートゥーンキャラクターを最終決定3日後に最初のアニマチクツ案がきました。ほぼ私が作成した脚本通りです。昔から持っている夢が段々実現になってくるはワクワクわいわいYeaaaaah喜んでおります。流石インドのアニメ会社のスタッフ！！！このプロジェクトはチームの人数はちょいっと凄いと思った。

居候ミュージックビデオ作成チーム.

ストーリーボードアーチスト1 名
キャラクターデザイン1 名
レイアウトアーチスト2名
バックグラウン画家7名
アニメ製作者1 名
品質管理1 名
植字工.者2名
アニメ監督1 名

まだ最初のアニマチックツ（即ちアニメ骨組み）ですが、面白いかも知りません。

アニマチックツはここにありますので、興味ありましたらどうぞ。

ハーレーエキスポ出演時間

2009-06-18T08:00:00.003+09:00

6月27～28日ハーレーエキスポビッグイベント＠東京ビッグサイト出演時間が決まりました。

格日はツーステージがあります。

27日（土）12:10～12:50 16:10～16:50

28日（日）12:10～12:50 16:10～16:50

クランキーの出演前に他のバンド「東京ジャングルコンクリート」が出演もあります。

是非この素敵なバンドも応援をお願いいたします。

彼らのウェブサイトはここにあります。

ハーレーエキスポの詳しい案内は以下のウェブパージあります。

ここにご参照ください。

カートゥーンキャラクター最終版

2009-06-17T07:52:00.005+09:00

最終カートゥーンキャラクターは決まりました。インドとやりとりは3回で完成しました。

遣り方は修正するキャラクターはPhotoshopを使ってjpegファイルに直接コメントを書いてインドに送信。その要望をインド側から修正物を返しました。色も塗りつぶし。やっぱりキャラクターの色は変える必要があってから、それも指摘をしてjpegファイルにコメントをしてインドに送りました。返ってきましたカートゥーンキャラクターは最終となりました。

非常に嬉しいですね。ずっと前から頭に入った概念を少しずつ実現になってくるは最高に面白い。

最終カートゥーンキャラクターの生データはアップしましたので興味あれば見てください。

データはこちらとなりま

カートゥーンキャラクター草案２

2009-06-15T08:00:00.002+09:00

インドのアニメ会社Animatzioneがクランキーのカートゥーンキャラクター草案2がきました。一回だけSkypeを通して担当者Abhijitに要望を伝えて、見事に修正していただきました。正人君いくつかのうちに完璧なものがありました。僕とポールはほぼ完了でしたが、少しだけ最終修正の希望をだしました。

最終版は次回。。。お楽しみ。

カートゥーンキャラクター草案2の生データはアップしましたので興味あれば見てください。

データはこちらとなります。

Mix and Master

2009-06-13T07:49:00.000+09:00

Do It Yourself 時代になりましたが、やっぱし、プロはプロです！「居候」が自分たちはミックスをしましたけれでも、やはり、弱点は所々ありましたね。せっかくインドにあるプロアニメ会社をカートゥーンを作成する予定のに、「居候」は100%で満足しないと駄目だ！

なので、正人君は音大の卒業者ですから、音楽界友達はたくさんいます。

S: Oh、正人君だれか、ミックスとマスターできる人だれかいませんか？
M: 一応聴いてみます、一寸待って下さい。
S：よぅし、分かる事態に連絡ちょんまげ。
M：　了解でぇす。

二日後。。。

M：Oh Steve,友達を頼んだら、no problem喜んでやっていただきます。
S：Nice job man!

First Harley Rehearsal

2009-06-11T08:00:00.001+09:00

この間はHarley Family Expo イン東京ビッグサイト最初のレハーを行いました。昔やった曲はいくつがあったですが、久しぶりつぎる部分々忘れた。でも、懐かしい気分で70代曲をやるのは楽しい。結構ハードなレハー（６時間）でしたが、いい汗をかくと気持ちが良いね「匂いは別の話」。終了しましたら、美味しいビルとつまみをいただきながら、レハーを振り替えたり、音楽の話を盛り上げて貴重な時間を過ごすことできました。

Harley Family Expo はやる曲は以下のリストですが、曲をご存知でしょうか？オリジナルもやりますので、その曲もリストに入っています。

1. Just Got Paid / ZZ Top
2. Radar Love / Golden Earring
3. Have A Drink On Me / AC/DC
4. Rock Candy / Montrose
5. Born to be Wild / Steppenwolf
6. Cat Scratch Fever / Ted Nugent
7. Tush / ZZ Top
8. Scuttle Buttin' / Stevie Ray Vaughan & Double Trouble
9. The More I Give You / Cranky
10. Needles And Dreams / Cranky
11. Kaiten / Cranky
12. Why Me / Cranky

13. Highway to Hell / AC/DC
14. Sweet Home Alabama / Lynyrd Skynyrd
15. One Way Out / The Allman Brothers Band
16. Cheverlot / Robben Ford
17. Smoke On The Water / Deep Purple
18. Good Time Bad Times / Led Zeppelin
19. Fire / Jimi Hendrix
20. All Right Now / Free
21. Buzz Cut / Cranky
22. Isoro / Cranky
23. Indelible Footprints / Cranky
24. Twenty-Three Miles To Destiny / Cranky

イベントの詳しい案内はここです。

渡部正人の卒論曲

2009-06-09T08:00:00.001+09:00

クランキーの新しいドラマー渡部正人ですが、彼は音楽大学から3月に卒業しました。卒論曲は一人で作曲、作詞、アレンジ、プロデュース、ドラム、キーボード。中々凄いと思います。

是非、良かったら、この素敵な曲を聴いてください。

卒論曲はここにクリクしてください

彼のプロフィルは以下のリンクとなります

意外な出来事とロバートクレーコンサート

2009-06-07T08:00:00.000+09:00

ロバートクレーとビールフェスティヴァル冒険

久しぶりにポールと日比谷公園でコンサートに行きました。

ロバートクレーはメジャーかマイナーブルースアーチストどちか解らないですが、ともかく最高なパフォマンスでした。ギターの素晴らしさだけではなっくて、一流ポピュラーは間違えない。暢気な聴衆の雰囲気はとても楽しかった。

帰りはドイツビールフェスティヴァルもありました。5月のにOctoberFestという名前！皆様はOctoberの意味は（10月）解ると思いますが、でも、さすがジャパン！！！暖かくなって、ビールを飲む機会作ろうぜぇっとスポンサーの考えだろう。関係なっく5月のOctoberFestレツゴー。

ビールを買って、我々をなんぱされた若い日本人カップルと一緒に大酔っ払い大勢のところに行って、超盛り上がっていました。珍しいかもしらないですが、日本語ペラペラ外人二人沢山若者から声を掛けられた、面白い話ができました。一つのビックリ仰天事が発生しました。

帰ろうと思ったときにおおじぎしながら、帽子を取って。。。

若い女性：あら、禿げのところは超河合。
Steve：はいぃぃ。
若い女性：あたしは禿げがかっこいいと思います。
Steve：嬉しい有難う
若い女性：なめさせて下さい。
Steve：ええ、まじすか！！！
若い女性：是非。
Steve：どうぞ（スティーブはおじぎそのままで頭を出して
若い女性：（ぺろぺろなめた）
Steve：Wow!!! 因みに、向かえ側の男性は彼氏ですか？
若い女性：いえ、それは旦那です。
Steve：ええ！（ご主人へ向かって）誠に申し訳ございません。
ご主人：いえいえ、hahahahahah.

実はこういうことあると僕はとても嬉しいですね。休みの日にお酒を飲んで、酔っ払って、楽しく友達やストレンジャーと盛り上げて、意外な出来事もあり。やはり、I Love Japanですね。

カートゥーンキャラクター草案1

2009-06-05T19:00:00.003+09:00

インドにある会社Animatzioneがクランキーの最初カートゥーンを作る事を決定しました。さすが、インド人は礼儀正の話し方をします。草案1のカートゥーンチャラクターをメールで送った貰ったですが、笑いますね。ポールの体はまん丸さとかスティーブは若すぎるとか、
ポールから文句を言いました。

でも根拠的に使える部分がありました。 Abihijit様「インド人担当者」がポールと正人のチャラクターは作りやすいどけスティーブの顔は特徴なフィチャーはないため作りずらい。即ち、僕の顔は平凡ですか。。。えええ。。。ショック！！！

ままま、イイサ、生まれ付きなもんはしょうがない。自分の顔とshinny bald spotはどれでもいいですね、結局は中身は一番大切と思います。

所で、提案１はページにアップしました。興味がありましたら、是非、ご訪問して下さい。

カートゥーンキャラクターはここです。

ラジオインタビュー

2009-06-04T01:00:00.000+09:00

地元（土田舎千城）のラジオ局でインタビューをされました。今回は幸いにポールとスティーブ二人で揃って、インタビューしました。「回転寿司」と「居候」プラス The More I Give Youインタビューをしながら、3曲流しました。初On Airとなりました。楽しかったので、またチャンスあれば、テレビやラジオやポッドキャスト参加したいと思います。

聴いてくらされば光栄でございます。

インタビューはここにクリックして下さい。

よろしくおねがいしますぅぅぅ。

やっぱり、夢を持ってなくっちゃぁ。。。

2009-06-02T01:00:00.004+09:00

ずっと前からバンドメンバーのカートゥーンキャラクターは頭に入っています。「居候」の録音は終わったが、より面白くってどうやら聴かせるのかなと考えています。自ら申し訳ないが、居候の歌詞は自分がやや面白いと思います。じゃぁぁ、この酔っ払い友達ストーリーはミュージックカートゥーンビデオにすると決定しました。

今はストーリの英語説明やキャラクタースタイル開発など準備しています。

なお、カートゥーンを開発しながら、定期的にブロッグを書きますのでお楽しみ。

居候が完了

2009-06-01T20:47:00.003+09:00

1月から新しいドラマーはバンドに入った渡部正人。前のドラマーと全然性格が違って、一緒にやるは本当に楽しい。ドラムスキルは上級と間違えない。ドラムだけではなく、Logicとドラムミックの設定等腕は抜群！！！

3月に「居候」という曲は家のホームスタジオで録音しました。ただデモ版ですが、クランキー族にお願いが有ります。「居候」を聴いていただいて、コメントを是非書いてください。特別ウェブページを整えましたので、以下のリンクをクリックしてください。なお、コメントするためはコメント専用メールアドレスもページに載せました、ご気軽利用ください。

もしよかったら、他の友達にも聴かせていただければ幸いと思います。即ち、以下のリンクを自由に友達送ったり、ブログに載せたり、自分のホームページにアップもOKです。

居候はここに聴けます

よろしくおねがいしますぅぅぅ。

ブロッグを書き始めています

2009-05-31T20:27:00.001+09:00

いつもクランキーを愛され、誠にありがとうございます。

クランキーは今年にデビューを目指して、色々なことにを頑張っています。

ただ今からスティーブはブロッグを書き始めています。一応題名は「クランキーの物語」と考えていますが、やはり一人で考えるではなっくて、クランキー族皆様ご協力得たいと思います。即ち、ブロッグの題名の皆を提案していただきたいと思います。

ブロッグの主のテーマですが「居候」という曲が広がるためにインドのアニメ会社を頼んで、ミュージックビデオを作成する予定です。完了したら、ウェブに乗せたり、可能ならテレビで放送するように進みたいですね。インドのアニメ会社と僕のやり取りとかバンドの３人のチャラクター開発の進歩状況等を定期的にブロッグを書くつもり。

是非ともブロック名の提案ありましたら、ご気軽に提案してください。

ご提案は以下のメールに送ってください。
feedback@crankyoldbastards.com

備考：僕が日本滞在は長いですが、まだまだ、漢字の力と文法力不十分ので、誤記等を許してください。

備考々：もしお友達等は例のブロッグを興味ありそうなら、大歓迎ので、是非お知らせしてください。